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lunes, 24 de noviembre de 2014

CINE BASURA: Los Juegos del Hambre: Sinsajo Parte 1


La tercera película de los Juegos del Hambre abre su desenlace de la historia con la primera de dos partes a estrenarse en cines. Continuamos donde nos quedamos, los oprimidos Distritos en guerra contra el malvado Capitolio y la heroica chica de los Juegos que será usada como portavoz de la rebelión para levantar la moral. Todos esperamos enfrentamientos, sacrificios y momentos de mucha tensión; pero la historia solo nos narra la filmación de los comerciales de propaganda de la Guerra. En la mente del autor seguramente era algo fascinante.

Es duro ver una historia tan decepcionante cuando su entrega anterior ya se había ganado el respeto de la gente mejoraba todos los aspectos de la primera parte. Toda la película es la chica en llamas llorando por su novio perdido en los Juegos, mientras es utilizada como propaganda militar, como el rostro de la rebelión que unirá a todos a luchar. No es una idea del todo mal, pero me hubiera gustado ver algo de esa lucha que tanto se promueve y que poco conocemos. Hay algunas escaramuzas aquí y vandalismo por allá, perpetuados por rebeldes sin nombre que gustan por entregar sus vidas para la causa de salvar sus Distritos. Poco sabemos si el sacrificio vale la pena o no porque la película hace todo lo posible para no mostrar nada más allá de la base militar subterránea del Distrito 13.

Entre la filmación de un comercial y otro no hay mucho que contar. Katniss llorando, Katniss enojada con la vida, Katniss llorando de nuevo. Quizás el mundo por el que lucha valga tanto llanto, pero la película hace todo lo posible para que no me entere de nada. Ni siquiera del Capitolio, que es su más grande enemigo, me entero de gran cosa. Salvo que tienen la peor inteligencia militar del mundo, pues no entablan dialogo alguno con los líderes rebeldes pero si con la actriz de los comerciales, que cuando tienen la oportunidad de acabar con dicha actriz que tanto les molesta envían dos únicas naves a hacer el trabajo, y donde la mejor estrategia para combatirla es enviándole a su novio torturado a su lado. ¿De verdad son los mejores planes militares que tienen? Me sorprende que no hayan perdido la guerra aún.

Los Juegos del Hambre: Sinsajo tiene un error habitual de las sagas (literaria o no): “Crecerse con el Éxito”. Si la historia de la segunda parte planteara la revolución, pero dejando el final abierto la historia hubiera sido buena, coherente con su narración e integra en su mensaje; pero en lugar de eso tenemos una historia alargada artificialmente (aún desde antes de dividirse en 2 partes), con innecesarias escenas de romanticismo infantil, con poco conflicto militar en medio de una guerra y donde la protagonista cumple la fantasía adolescente de ser el centro de atención por su actitud rebelde en contra de un sistema autoritario y corrompido. No es recomendable verla aún que te hayan gustado las películas anteriores. Es el claro ejemplo de cómo-no-hacer-una-historia.

3 MOJONES [*]

domingo, 5 de octubre de 2014

CINE BASURA: Los Caballeros del Zodiaco, La Leyenda del Santuario (2014)


La leyenda del Santuario cuenta la historia de una lucha política de entre 2 facciones de un lugar mítico conocido como el Santuario. La recién nacida soberana/reina/diosa de ese lugar, llamada Athena, es desplazada por su sumo sacerdote, que toma el control del Santuario engañando a todos los Caballeros (los guerreros superpoderosos protectores de Athena), para creer que ella sigue gobernando mientras es reemplazada por un robot (?). Bueno, engaña a todos salvo a uno, quien rescata a la bebé y antes de morir la encomienda a un anciano para que la proteja.

Pasan los años y al cumplir 16 de vivir como una chica normal, Athena es atacada por Caballeros enviados del Santuario para matarla, pero rescatada por otros 4 jóvenes, también Caballeres, que fueron elegidos y preparados por su padre/abuelo adoptivo para ser sus protectores. Estos 4 jóvenes son los protagonistas de la historia, o sería mejor dicho que el protagonista es uno de ellos, Seiya de Pegaso, y sus 3 amigos que poco hacen y si acaso dicen su nombre.

El Santuario, aparentemente se encuentra en Asgard.

Ya reunidos, Athena y sus 4 Caballeros viajan al Santuario a confrontar al Patriarca, lo que hace que deban pelear con los Caballeros engañados, cruzando los 12 templos que rodean la fortaleza de arquitectura fantástica-futurista mientras pelean con los 12 guardianes de dichos templos, a los que llaman Caballeros Dorados, quienes son aparentemente los únicos protectores formales que tiene el Santuario. Cuatro contra doce puede parecer un gran desafío, pero no lo es tanto porque algunos caballeros dorados se unen a los 4 héroes en el camino, y otros ayudan a pelear contra sus semejantes al saber que la Athena que va con ellos es real y la Athena-Bot del santuario es falsa.

El problema más grande que tiene la historia que cuenta es que la cantidad de datos que te arroja es tremenda. En media hora uno tiene que familiarizarse con términos como Santuario, Patriarca, Caballeros, Cosmos, Casa del Zodiaco, etc. Tengo poco tiempo para absorber esto y menos aún de conocer a los personajes. Se perfectamente que el personaje principal es Seiya y que es el Caballeros de Pegaso; pero sus tres amigos son un misterio. Sabes que “el caballero verde” es estudioso y está relacionado con dragones; que “el caballeros rosa con cara de niña” usa cadenas para pelear; y que el “caballero blanco y rubio” lanza hielo para atacar; pero poco más que eso, lo que hace que cuando luchan poco me importe que puedan morir porque no tengo ninguna simpatía por ellos. Si así pasa con los héroes de la historia, imagínate que pasa con los villanos. Los fantoches caballeros dorados apenas si dicen su nombre, y el resto de enemigos genéricos ni siquiera eso.

¿Porque los personajes se tienen que ver taaaaan gay?

Pero no todo podía ser malo, pues la animación es aceptable, el diseño de personajes incluso puede gustar a algunos (si lo que te gusta es ver muñecas Barbie combatiendo con armaduras, aquí tienes para empacharte), las armaduras están bien hechas casi todas (esa armadura de Sagitario me perseguirá en mis pesadillas por el resto de mi vida), Se nota el empeño que se puso en detalles como el cabello de los protagonistas y algunas expresiones corporales están bien trabajadas. Pero de ahí en adelante todo es bastante olvidable, y el argumento hace que pierda muchos puntos.

El punto más débil del producto es el guion mal realizado y la narrativa mal estructurada. ¿Cómo se pudo haber mejorado esto? Simplemente reduciendo el guion y la narración. Menos héroes, menos villanos y tendrías tiempo de desarrollar ambos. ¿Por qué se necesitaban 4 héroes juntos cuando la mayoría no hace nada e interactúan poco entre sí? ¿Por qué se necesitaban ser 12 templos vigilados por 12 enemigos cuando hubiera beneficiado a la historia ser la mitad? ¿Por qué introduces conceptos como el “Séptimo sentido” cuando otro concepto explicado previamente como “Cosmos” cumplía ya su propósito? ¿Si conocemos tan poco a los enemigos porque querer darles una relación con los héroes cuando no es explotada jamás ni genera conflicto alguno? La película quería imitar un producto previo quizás… quizás sí, pero no voy a hablar de eso.

La película a veces es moderadamente divertida; pero se quiere tomar muy en serio a sí misma con su excesivo y pretencioso argumento, de no ser por eso último sería muy recomendable para niños a quienes no les moleste un diseño de personajes tan gay y que no se tomen la historia muy en serio.

2 MOJONES [*]

viernes, 3 de octubre de 2014

CINE BASURA: Así en la Tierra como en el Infierno (As Above, So Below, 2014)


Así en la tierra como en el infierno es una película dirigida por John Erick Dowdle, el mismo director que tomo la original e inmejorable REC (2007) y la convirtió la genérica y americana historia de zombies llamada Cuarentena (2008).

La historia nos cuenta el recorrido que hace un grupo de jóvenes a las catacumbas que están bajo la ciudad de Paris para encontrar la Piedra Filosofal (Eso es 100% en serio), quedando atrapados y luchando por buscar otra salida mientras sufren tormentos en forma de alucinaciones y apariciones que reflejan acciones de su pasado y que los acosan constantemente.

Si empezamos con el punto bueno de la película se puede decir que la exploración por las catacumbas es realmente interesante. En especial porque lo aderezan con datos de ficción histórica, o bien de interpretación forzadas, pero que poco importa porque ayuda al desprendimiento de la realidad y hace esta parte de la película más interesante; pero ahí terminan sus virtudes porque poco me importa lo que ocurra con el grupo de exploradores porque no tengo tiempo de conocer a ninguno y apenas tienen participación en los hechos que ocurren; poco parece importarles las apariciones y tormentos que sufren y mueren como si tuvieran etiquetas de cadáveres antes de entrar.

La búsqueda famosa por la piedra filosofal (algo que no puedo decir sin reírme en realidad) tampoco es que ayude mucho a construir una trama sólida, menos aun cuando dicha piedra funciona en realidad y los ayuda a sortear algunos de los peligros a los cuales se enfrentan; pero el mayor de los malos es que al igual que en Cuarentena, el director cuenta toda la película como un falso documental (como Bruja de Blair (1999), Cloverfield (2008), The Troll Hunter (2010) y esas mierdas). Una técnica cinematográfica ya de por sí muy cuestionable; pero que toma nuevos niveles de frustración cuando estas en unas catacumbas oscuras y no puedes ver nada, lo que hace que los personajes tengan que recurrir a contar lo que está pasando para entenderlo. Ellos me cuentan lo que esta pasando, lo que es el cáncer de la narrativa cinematográfica en general y de esta película en particular.

Tantos errores se llevan lo poco interesante que pudo llegar a ser la historia. No la recomendaría a nadie ya que no es una película que cumpla en ninguno de sus apartados, muchos menos en el Terror, que es lo que promete con su pretencioso nombre en español. No recomendable.

3 MOJONES [*]

martes, 9 de septiembre de 2014

CINE BASURA: Lucy (2014)


La premisa de Lucy es simple. Una mujer (Scarlett Johansson) es secuestrada por la malvada mafia china y le introducen un paquete en su cuerpo para cruzar por la frontera. El paquete era una nueva droga experimental que al abrirse por error dentro de su cuerpo expande las capacidades de su cerebro y le da poderes que no utiliza para nada en particular más que buscar transmitirlo a otros.

El argumento anterior explica la base de la película y prácticamente todo lo que vemos en pantalla. Comenzando por explicar con tremenda mediocridad el por qué Lucy desarrolla sus poderes, pasando por innecesarias escenas de acción y un desarrollo de personajes nulo, tenemos al final una obra que comienza como ciencia ficción y llega a su desenlace como una obra pseudo-filosofica que trata de explicar el origen de la humanidad, el pensamiento y la existencia misma, acabando con una reflexión pretenciosa que intenta ser una crítica social. Fallando en todos y cada uno de los aspectos mencionados.

La historia no solo es mala, sino que está mal contada. No solo tiene un argumento trillado, sino que nos quiere hacer pensar que está bien estructurado. Todo parte de que el personaje desarrollo más del 10% de su capacidad cerebral, lo que la hace tener todo tipo de superpoderes, desde telequinesis hasta traducir idiomas (sin poder hablar nunca otra cosa que no sea inglés, claro); pasando por otros perfectamente ridículos como hacer que las computadoras sean más rápidas y poder enviar imágenes y texto por internet. Todo lo anterior al elevar la capacidad cerebral como lo explica Morgan Freeman en una constante y aburrida conferencia presente espiritualmente a lo largo de la trama, la cual es aderezada con imágenes de baja calidad que ayudan a captar tu atención cuando Freeman toca temas muy complejos como sexo y reproducción, ergo vemos rinocerontes fornicando y niños africanos naciendo, por aquello que uno no entienda lo que significa “sexo”.

Pero Lucy es una gran falla por si misma. Es un personaje que pierde humanidad al entrar en contacto con la droga que potencializo su cerebro, así que pierde expresiones faciales, diálogos y toda otra cosa que la hace parecer humano y por lo tanto todo lo que uno se podía identificar con ella. Pasamos de ella tan rápidamente que poco nos importa lo que le vaya a ocurrir, menos aun cuando sus poderes no son contantes y funcionan bajo la libertad del guionista. A veces puede sentir y hacer cosas que otras no. O tiene un comportamiento errático inexplicable. ¿Por qué se la pasa matando a media banda de mafiosos pero no mata a los líderes cuando tiene oportunidad? ¿Por qué viaja 12 horas para conocer a Morgan Freeman si lo que le dijo al final bien pudo haber sido tan sencillo como hacer una llamada (y eso que tiene super poder de llamadas telefónicas)? ¿Por qué se empeña en construir una computadora si una vez que hubiera alcanzado su máximo potencial podría seguir comunicándose con todo el mundo (con su super poder de mensajes de texto)? Misterios sin resolver del mundo del cine.

Al final Lucy continua incrementando sus poderes mientras los mafiosos chinos tratan de matarla; pero nunca corre peligro en realidad (al menos ella no), los mafiosos no son ni tan capaces ni tan organizados como parecían en un principio. Y aunque fuese de otro modo difícilmente creo que una de sus balas pudiera matar a alguien que para ese punto ya podía controlar la materia, la energía, el tiempo y el espacio.

En resumen Lucy es una película muy mala; con tremendo problemas de argumento, narrativa y guion; con un nulo desarrollo de personajes; situaciones ridículas; incongruencias en su desarrollo y un final tan pretencioso que sientes vergüenza por el director. ¿En serio creían que una película sería satisfactoria solo porque sale Scarlett Johansson? Pues no es así, y el ponerla en ropa interior o con blusa medio transparente no me basta para que una película me guste, menos aún para que sea de calidad. Pocas películas podrían merecer la clasificación de 4 MOJONES, porque el decir que puede ser un “Insulto a la humanidad” es algo que puede parecer muy exagerado. Pero me cuesta trabajo utilizar otra palabra para describir como me sentí al ver Lucy, y en efecto la palabra correcta sería que me sentí INSULTADO por una historia que constantemente trata de hacerme creer que es intelectual, profunda o entretenida cuando no es ninguna de las 3 cosas. La peor película de CINE BASURA en lo que va del año.

4 MOJONES [*]

miércoles, 27 de agosto de 2014

CINE BASURA: 12 Horas para sobrevivir (The Purge: Anarchy, 2014)


12 horas para sobrevivir, cuyo nombre original es Purge: Anarchy, es una secuela de la película del 2013, Purge, que nos ambienta en una América cercanamente futurista en donde una vez al año todos los crímenes son legales durante 12 horas, para que tanto personas comunes como criminales tengan la oportunidad de dar rienda suelta a sus perversiones y el resto del año se comporten civilizadamente.

La película cuenta como 5 personajes diferentes, repartidos en 3 arcos argumentales distintos, se unen durante la noche de depuración e intentan sobrevivir. El grupo es encabezado por Frank Grillo, quien salió a las calles voluntariamente para tratar de matar a alguien en la noche en que todo crimen es legal. Y es en este personaje donde recae la responsabilidad de cuidar al grupo de personajes que no sobrevivirán 5 minutos sin él.

Frank Grillo es fuerte, rápido, sabe utilizar armas como pelear cuerpo a cuerpo, experto en infiltración y con experiencia militar. Con todo esto no debe quedarte dudas lo bien que se las podía arreglar para sobrevivir esta noche. Lo malo es que el personaje genera una extraña desconexión con el sentimiento que trata de inculcarte la trama porque estando con él no se siente que los personajes corran algún peligro real, él menos que nadie.

¿Pasan por algunas situaciones complicadas? Si, algunas. ¿Ven morir personas? Unas cuantas, pero no como se cabrían esperar como una noche como esa. Todo problema que tengan de frente puede ser solucionado en cuestión de segundos con las armas que carga y entrega Frank Grillo durante toda la noche. Hay repartidas por allí algunas conversaciones sobre si lo que se hace es correcto o no, pero todo es puesto en segundo plano para dar entrada a las escenas de acción, que son lo que resumen la película.

El que sea una película de acción no la hace una película mala; pero el que su argumento pase por encima de la situación, orientándonos siempre a salir a disparar, sin reflexionar sobre las cuestiones sociales que implica, a pesar de que la película pretende mostrar un impacto social y psicológico, con unas falsas y poco creíbles escenas dramáticas, hacen que todo se vea tan falso y artificial como el peinado del protagonista, quien esta sacado de una película de acción de los años 90’s.

La primera película mostraba en realidad el impacto de la crueldad del mundo reflejada en sus personajes, tanto aquellos que participaban en la depuración como los que no; pero en su secuela pareciera que la muerte y desesperación de su alrededor pasa desapercibida para todos ellos. Quizás sea porque son estúpidos, y hay muchas cosas que confirmarían eso: 

(1) Tratar de salir de la ciudad la misma tarde de la purga.
(2) Tratar de esconderse en un bote de basura y tener miedo por un cadáver cuando esa noche se ven cientos.
(3) Tener una pistola para defenderse en su casa, pero sin cargarla contigo. 
(4) Esconderse en un auto y no ponerle seguro. 
(5) No darse cuenta que un miembro de la familia salió de la casa más pequeña que una caja de zapatos.

¡Dios¡ No me sorprende que un personaje haya muerto, me sorprende que todos hayan sobrevivido los años anteriores en las pasadas depuraciones.

En conclusión, 12 Horas para sobrevivir es una película de acción, muy barata y olvidable de no ser por su premisa (heredada de su predecesora), pretenciosa a la hora de mostrar situaciones reflexivas y muy forzada en la manera en que mueve la trama a confrontaciones armadas. Pero si la primera te gusto mucho, quizás encuentres interés en ver otra cara de la noche de una depuración anual.

1 MOJÓN [*]

PD: Que alguien me explique porque al final no hay nadie en el hospital cuando los servicios médicos estuvieron suspendidos 12 horas mientras en la ciudad se mataban entre sí.

martes, 19 de agosto de 2014

CINE BASURA: Las Tortugas Ninja (2014)


Que se puede decir de las Tortugas Ninja que no se conozca ya. Cada uno de los nacidos dentro de estos últimos 30 años han tenido su propia versión de estos héroes en distintas series de televisión; pero esta es una película, que forma parte de otro medio, otro mundo, y la película misma lo deja muy en claro pasando de largo por la serie de Nickelodeon y haciendo una nueva reinvención de las Tortugas, más basada en la serie de TV de los años 80’s que en la serie de su propio canal. Parecidos y situaciones aparte, la película está completamente desligada argumentalmente de todo otro producto derivado de estas, y es así que podemos analizarla como algo independiente y contestar fríamente la pregunta “¿Es Tortugas Ninja una buena película?” Pero todos sabemos de antemano la respuesta a esto o de otro modo no estaríamos aquí, verdad? Pasemos a la reseña.

La historia comienza con Splinter, el maestro de las Tortugas, que cuenta situaciones muy relevantes para la historia mientras pasan los créditos iniciales, todos mientras vemos unas escenas estilo comic. ¿Esto trata de dar la sensación de ser un comic ya que es el medio en que nacieron las Tortugas? No, solo es por pereza y por poco interés en narrar una historia. Una de las primeras reglas en la narrativa es “Muestra, no cuentes” y en los primeros segundos las Tortugas se la pasan por alto.

Luego de terminar esos espantosos créditos y tratando de digerir toda la información que acaban de darnos, arranca la película. Las Tortugas Ninja es en realidad la historia de la reportera Abril, quien investiga a un grupo criminal conocido como el Clan del Pie, cuando por accidente tropieza con un grupo de justicieros que combaten a estos criminales. Estos justicieros son en realidad 4 tortugas mutantes antropomórficas expertas en artes marciales, quienes le dan nombre a la película. Dichas tortugas son mutantes debido a que fueron parte de un experimento del Clan del Pie años atrás, pero fueron liberadas por Abril cuando era niña.

El malvado Clan del Pie tiene un plan simple, quiere liberar una nueva toxina por la ciudad de la cual ellos tienen la única cura. Un plan que no han podido poner en práctica durante los últimos años porque los únicos especímenes que tienen la cura de la toxina en su sangre son las 4 tortugas mencionadas.

Hasta este punto todo se relaciona a tal grado que puede parecer muy bien argumentado y bien estructurado; pero no es así. Simplemente es una imposición del guión porque las formas en que los puntos se conectan (la reportera, las tortugas, el Clan del Pie, etc., etc.) son completamente al azar. Las Tortugas combatían contra el Plan del Pie simplemente porque los del Clan eran malos, y el Clan del Pie busca matar a las Tortugas solo porque ellas se interponen en sus atracos. Nadie sabe que uno es responsable de la creación del otro o que se necesitan para completar sus planes de dominación mundial, respectivamente hablando. Todos son cabos sueltos que se unen sin tener la más mínima noción de sentido o continuidad argumental.

Y ya que entramos en el tema del argumento, en la historia se explica claramente porque las tortugas mutaron para convertirse en criaturas de 2 metros… pero ¿Porque saben artes marciales? La respuesta es simple y como en todas las versiones que conozco de Tortugas Ninja la respuesta es “Porque su maestro rata, Splinter, les enseño”. Esa explicación basta para dejarme satisfecho sobre el por qué las Tortugas son además ninjas, me bastaba como niño y me basta ahora. Pero eso deja una pregunta más intrigante aún: ¿Por qué la rata sabe artes marciales? Y la respuesta es simplemente porque LO LEYO EN UN LIBRO. Menuda explicación más estúpida, fuera de contexto, ridícula y anti climática no podría haber dar yo, sin importar cuando me esforzara.

Y lo peor es que ese sentimiento de “fuera de lugar” se siente a lo largo de toda la película. Esta fuera de lugar la rivalidad que tienen Las Tortugas con el Clan del Pie. Están fuera de lugar los diálogos del Villano con Splinter y las Tortugas, parecieran que les tiene rencor cuando en realidad apenes se conocen y apenas había escuchado a hablar de ellos. Están fuera de lugar las constantes escenas que involucran a la reportera Abril combatiendo al lado de las Tortugas, ella solo era el medio para llevarnos a su mundo, no queremos conocer a Abril (verla desnuda quizás, conocerla NO), queremos conocer a las Tortugas, queremos verlas en acción. Se tomaron su tiempo para mostrarlas en escena y luego nos las quitan constantemente para enfocar el culo de Megan Fox.

Las tortugas, pese a que ahora tienen más diferencias físicas que nunca, tienen personalidades marcadas que las hacen únicas: Un líder, un guerrero, un intelectual y un bromista. Esto no es nuevo, cada versión de las Tortugas han moldeado esta estructura a lo largo de los años hasta llegar a esto; pero los personajes comienzan la película con una personalidad muy marcada y la terminan sin siquiera haber notado un cambio puesto que todo lo que les ha pasado es completamente irrelevante. No tenemos unos héroes jóvenes que se convierten en hombres (o tortugas en este caso), tenemos una grupo de tortugas jóvenes y alocadas que terminar igual de jóvenes y alocadas sin haber aprendió o transmitido nada que valga la pena. Eso sí, es de admirar el trabajo técnico que se hizo al crearlas digitalmente, solo hubiera querido que ese mismo esfuerzo y dedicación se utilizara en los otros personajes de la película que no están ni la mitad de bien trabajados.

Los villanos son quienes motivan todas las acciones de la película. Algo que no sería necesariamente malo sino fuera porque solo son un montón de payasos armados y dirigidos por un líder cómicamente malvado que responde al nombre de Shredder, quien constantemente alardea de matar a sus 4 enemigos, sin tomárselo nunca en serio. No estoy diciendo que la película es mala porque el villano no mata a los héroes como en Game of Thrones. ¿Pero porque pones a los héroes en situaciones que el villano puede matarlos cuando no tienes pensado hacerlo? Literalmente los villanos tuvieron muchas oportunidades de matarlos y no lo hacen. Esto provoca que no veas a los villanos como amenaza, solo como un saco de boxeo para las tortugas. El villano “principal” Shredder es buen combatiente, SI. Puede derrotar a las Tortugas, SI; pero no tiene intención de hacer algo más allá de pisarles el caparazón y dar un peñetazo a su maestro (Estos dos últimos ejemplos son, tristemente, realidad).

El personaje más criticado es, sin lugar a dudas, la reportera Abril. Era criticado aún desde antes de que la película se estrenara, literalmente desde el día que se anunció que Megan Fox haría el personaje. No sé en qué punto esta mujer se convirtió en una paria para los medios; pero francamente fuera de sus innecesarias tomas de culo, no encuentro nada mal en el personaje en sí mismo. El hecho que sea demasiado atractiva le dio un pase a trabajar en Televisión; pero al mismo tiempo la encasillo en reportajes donde enseña sus pechos. El no ser tomada en serio en su trabajo hace que nadie crea en ella cuando descubre a las Tortugas. Esto no es para nada algo malo, es brillante presentar a un personaje así al principio y hacer que con él te conecte a la verdadera trama de la historia (en caso de que hubiera habido una); pero luego el guion le hace malas pasadas, poniéndola detrás de todo evento científico, conspiratorio y narrativo de la película. Terminamos cansados del personaje, cuando en realidad solo hacía falta no abusar de él como se hizo…. Y no tomarle tanto el culo, si eso no es mucho pedir. Al final lo más consistente de la película fueron las escenas de Megan Fox, y decir eso en una película te da a entender lo mala que es en realidad.

Mal guión, pésima narrativa, situaciones exageradamente forzadas, estridentes escenas de acción cansadas, una irregularidad en la calidad de efectos especiales y un nulo desarrollo de personajes. Con tantos defectos es imposible recomendar la película a alguien que no sea un niño de 10 años. Todo es tan caricaturesco, tan infantil, que cuesta trabajo creer que en serio se quiere llegar al público nostálgico como pudiera parecer a simple vista. Y quizás algunos dirán que se pido demasiado para una película que trata sobre cuatro tortugas mutantes ninja, pueden opinar que no se puede hacer una buena historia partiendo de esas premisas… y quizás pudieran tener razón y estoy pidiendo mucho, excepto por una cosa: La película del mismo nombre, pero de 1990, tenía exactamente las mismas premisas, pero era una película muy buena. No hay justificación para la mala calidad, solo malas excusas.

3 MOJONES [*]

lunes, 2 de junio de 2014

CINE BASURA: Maléfica (2014)


Creo que amo a Angelina Jolie. O tan cerca como puede estar del amor la fascinación por una estrella de cine millonaria inalcanzable. Por eso fui a ver Maléfica con mucha ilusión. Ignorando completamente que es la adaptación bastardizada de la película animada que no es, ni de lejos, la mejor película de Disney en cuanto a animación, guión y diseño de personajes se refiere. Pero creo firmemente que un buen trabajo de producción puede corregir la mala disposición que una historia pueda tener. En Maléfica, me equivoque por completo. Porque esta película supera con creces todos las aspectos mediocres de la fuente de la que bebe y agrega sus propios fallos para convertirlo en un resultado tan increíblemente mediocre que me dejo durante muchas horas sin palabras.

Como ya dijimos la historia parte del clásico de Disney, nada apreciado en su tiempo, La Bella Durmiente; pero viendo la historia y sucesos del punto de vista de la villana de dicha película, quien da su nombre al producto en cuestión. Pero no sólo es la historia de la Bella Durmiente con seres humanos, sino una interpretación libre de los sucesos de la película animada que nos muestra las motivaciones del personaje de Maléfica para realizar las acciones que desencadenan los hechos por todos conocidos. Aquí tenemos una Maléfica que es descrita como una heroína que defiende el Reino de las Hadas de los malvados humanos que buscan invadirlo; pero a la vez está enamorada de un humano, quien para ganarse una corona y convertirse en Rey, engaña a Maléfica para despojarla de sus alas y con eso la convierte en el ser malvado que conocemos.

Deseosa de venganza, Maléfica va a la corte del nuevo Rey para poner una maldición sobre la recién nacida princesa, Aurora. La maldición que todos conocemos bien y con la que arrancan la historia ya mencionada; pero la variante es que en lugar de permanecer como una fuerza maligna, la villana se convierte en protectora de Aurora durante su infancia y forja un vínculo con ella a lo largo de su vida que desencadena sucesos que ya no son tan conocidos ni esperados, aunque no por eso bien realizados o siquiera coherentes entre sí.

El personaje que vemos en todo momento y sobre quien gira toda la trama es, por supuesto, Maléfica. La vemos desde niña, adulta y pasamos por su momento de oscuridad. Esos primeros momentos de oscuridad son, por mucho, lo mejor que podemos ver en escena; pero pasan rápido y luego de estos ya no tenemos a un villano poderoso sino a un ser amargado, un héroe quebrado y lastimado por la maldad del mundo y no el origen de la maldad en general. Este cambio no es malo en lo absoluto, y hubiera sido lo rescatable de la película. Angelina Jolie esta hermosa como Maléfica y es encantadora verla en escena; pero el guión es muy molesto, casi al punto de insoportable cuando mezclan diálogos de la película animada (que ya eran anticuados hace más 30 años) con diálogos nuevos que están siempre fuera de lugar. Pareciera siempre que el Reino de las Hadas no tiene lugar para Maléfica en su simple existencia, aún antes de ser malvada, y peor aún después.

Y estamos hablando, del personaje más rescatable, de ahí en adelante TODOS los personajes son estúpidos. Y no me refiero a que estén mal diseñados o personificados, en realidad son estúpidos, puesto que es la estupidez la que motiva la mayoría de sus acciones. El Rey es estúpido por querer invadir un reino de hadas sin ninguna razón en particular, es estúpido por nombrar heredero al hijo de un granjero, el nuevo rey granjero es estúpido por declarar la guerra contra las hadas sin utilizar su debilidad que conocía bien desde hacía 30 años, el príncipe (además de completamente fuera de lugar) es estúpido, las hadas madrinas de Aurora son estúpidas, Aurora es estúpida… y estos son los personajes que hablan y tiene apariciones relativamente importantes en escena. En ese mundo nadie es capaz de realizar tarea alguna sin hacer el completo ridículo a cada momento. ¿Por qué el cuervo-sirviente de Maléfica es el único que parece decir o hacer cosas sensatas?

La congruencia argumental es otro factor importante que afecta de manera terrible a la historia. En determinado punto la villana se convierte a sí misma en una especia de Reina Malvada de las Hadas, pero de poco sirvió porque rara vez en acompañada por algo más que su cuervo-sirviente, quien además acababa de reclutar. Uno imaginaría que una Reina Malvada tendría muchos más sirvientes que la ayudaran en sus fechorías; pero aquí no es así. También juraría que siendo enemiga del Reino no podría entrar al palacio del Rey a maldecir a la hija como si nada; pero del mismo modo no puede entrar después a salvarla con la misma facilidad después y casi la matan en el proceso.

Al perder sus alas y no poder volar se convierte invariablemente en malvada y con ansias de venganza, cuando en realidad recuperar las alas no era tan difícil, sino por el contrario tan fácil como entrar al castillo y tomarlas. ¿No podías pasar a recogerlas cuando fuiste a maldecir a la hija del Rey? Claro que no, Maléfica no hace las cosas así, y le gusta esperar 16 años (y un día) para hacer cualquier cosa.

También al no poder volar, necesitaba un cuervo-sirviente para hacerlo por ella. Quizás no sea lo mismo utilizar a cualquier otra hada del reino de hadas para ayudar a su reina malvada con ese detalle, NO, ella necesitaba un cuervo. Un cuervo al cual puede convertir en hombre, lobo uargo y dragón… pero no puede hacer así con ella misma para no necesitar sus servicios.

El Rey Stefan, padre de Aurora, y objeto de odio de Maléfica tiene sus propias monerías. Pero para ser justos es su predecesor, el anterior Rey, quien se lleva el premio al peor Rey de todo el mundo al nombrar como heredero a quien matara a su enemiga alada, sin llevar una prueba contundente de que la había matado. Y luego cuando aparece quien supuestamente mato nadie cuestiona la legitimidad de su reinado, sin importarles además que tan obsesionado esté el nuevo rey con la reina malvada y su absoluto desprecio por la seguridad de su hija al dejarla a cargo de 3 pequeñas haditas tan estúpidas que sin incapaces de cuidar, alimentar y educar a una bebe.

Y no solo tenemos un guión mal trabajado, con pobres actuaciones. Todo el trabajo de producción comparte esa misma sensación de trabajo a medio acabar y diseño incompleto de escenarios y personajes. Desde el principio notamos que hay mucho contraste entre personajes digitales bien construidos físicamente pero planos y otros más trabajados pero no bien diseñados, y algunas combinaciones de ambas cosas, es decir, mal diseñados y mal trabajados. Maléfica de niña es, de hecho, uno de este último tipo y por suerte no aparece tanto en escena.

¿Podemos decir algo bueno de la película? Francamente no. Es molesta de principio a fin por las muchas razones antes mencionadas y muchas más que no vamos a detallar para no hacer este artículo interminable. Esta es el tipo de película que debes evitar a toda costa ver; es la amalgama de todas las cosas malas que puede tener una historia en pantalla grande o chica; es la razón por la que a las personas no les dan ánimos para visitar al cine; es el máximo esplendor de mediocridad que puedo recordar en lo que va del año; es lo que hace que esta sección exista en primer lugar cuando uno siente que tiene que reclamar a algo, o alguien, por el tiempo, dinero y ánimos invertidos en ver un producto tan espantoso, ridículo, inacabado, mediocre y sin ningún tipo de respeto por el espectador. Es la peor película que he visto en mucho tiempo y cuyo único valor es que no volveré a ver otra que comparta este nivel de calidad, al menos por un tiempo.

4 MOJONES [*]

jueves, 29 de mayo de 2014

CINE BASURA: X-Men: Días del futuro pasado (2014)


La nueva película de los X-Men tiene la novedad de ser dirigida nuevamente por Bryan Singer, director de las primeras dos entregas de esta peculiar saga, en la que la más reciente entrega, Días del futuro pasado, es a su vez la más peculiar de las películas que la componen. Ya que funciona a la vez de secuela de la película X-Men III (2006) y Wolverine (2013), pero al mismo tiempo cuenta eventos que se desarrollan muchos años antes, siendo así una precuela de la original X-Men (2000) y X-Men Origenes: Wolverine (2009) y al mismo tiempo secuela de X-Men: Primera generación (2011). Por si todo esto fuera poco, la historia da comienzo en un futuro cercano de nuestra era, donde un grupo de robots conocidos como Centinelas han exterminado a casi todos los mutantes del mundo.

Dentro de este mar de confusión cinematográfica la película parte de una premisa simple, viajar en el tiempo hacia el pasado y evitar el asesinato por parte de un mutante que hizo que el gobierno creara los Centinelas en primer lugar y con eso salvar al futuro. Esto lo consiguen gracias a uno de los miembros más insípidos que jamás hayan estado en los X-Men (Shadowcat), quien tiene el nada-explicado-poder de hacer que la mente de las personas viaje en el tiempo. Dado que el argumento de las películas de X-Men gira invariablemente en torno a Wolverine, es él quien tiene que viajar al pasado y evitar que el mundo sea destruido.

Una puede ver aquí muchas oportunidades para esta trama. Wolverine viajará al pasado y conocerá a todos los X-Men y los villlanos de la película X-Men: Primera generación, ¿cierto? ¡Falso! Porque todos ya están muertos sin pena ni gloria alguna, solo con una pequeña mención que justifica su ausencia. En realidad se mostró poco interés en rescatar personajes se esa película, en pos de utilizar personajes de los cuales ya estábamos cansados, como Striker, y meter a otros completamente ridículos y fuera de lugar como Quicksilver.

Pero la verdadera burla se la llevan las situaciones absurdas y contradicciones de la trama que aparecen constantemente forzando a la película a avanzar en una dirección nada natural.

  • ¿Era necesario rescatar al Magneto joven de prisión para ayudar a salvar al mundo? El Magneto viejo aconseja que se haga, es verdad; pero por qué? El mismo sabe que era un hijo de su magnética madre en ese entonces. ¿Por qué liberarlo y complicar la trama como inevitablemente iba a pasar?
  • ¿En serio el gobierno tardo 50 años en crear los Centinelas sin que nadie en el mundo supiera? Cualquiera diría que algún prototipo de estos robots, de los cuales ya existían en los años 70’s, hubiera ayudado a Striker cuando atacó la mansión de Xavier en X-Men II.
  • ¿Cómo conoció Wolverine a Quicksilver?
  • ¿Qué paso con el suero anti-mutante de X-Men III y porque no lo usan contra los mutantes en el futuro?
  • ¿Porque Xavier de pronto le interesa más caminar que tener sus poderes?
  • ¿Porque Bestia tiene forma humana?


Todas estas cosas, lo que podemos llamar errores de continuidad, son problemas que ha tenido la saga desde el inicio, pero aquí lo vemos todo junto, sin reservas y sin ningún tipo de reparo. Al final de la película ocurre algo que aparentemente repara la cronología de la historia; pero no deja de ser una excusa pobre para justificar años y años de películas mediocres.

Al fin de cuentas tenemos una película de super-héroes con viajes en el tiempo, con muchos menos personajes de los que uno podría suponer a primera impresión, una trama sencilla salpicada por momentos de absoluta ridiculez y, claro está, a Wolverine, el personaje icónico de la saga que ya nos había empezado a cansar aún desde antes que las películas pasaran a llevar su nombre en el título. Vagamente recuerda a la historia de un comic del mismo nombre.

Pero con todo y lo anterior mencionado, y para ser justos, es la mejor película de los X-Men que ha llegado en mucho tiempo y una de las mejores de toda la saga (que no es mucho decir en realidad). Lástima que cargue con el lastre de sus pre-secuelas horrendas y sus spin-off desagradables. Y más vale que no se emocionen con esperar un final épico para la saga, aquí no hay tal cosa, y al juzgar por la escena post-créditos, aún hay X-Men para rato.

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martes, 20 de mayo de 2014

CINE BASURA: Godzilla (2014)


Soy la persona más fácil de complacer en el mundo, cuando de películas de Godzilla se trata. Como yo crecí con estas películas desde niño siempre me gustaron los monstruos gigantes que destruyen ciudades. Y es que es fácil hacer una película buena de este género, solo sigue la siguiente premisa:

El monstruo gigante malvado aparece de la nada, los científicos se debaten entre sí sobre su origen, los militares luchan impotentes contra la criatura, y luego llega Godzilla (también un monstruo pero más poderoso y no tan malo) y se enfrenta a la criatura por cuestiones territoriales, predatorias o heróicas (varía de una película a otra), derrotándola cuando todo parecía perdido. En medio de esto tenemos escenas de ambos monstruos gigantes combatiendo encarnizadamente y destruyendo ciudades acartonadas en el proceso. ¿Qué podría salir mal en una formula tan mágica?

Pues lo que salió mal fue nuevamente la mano del cine americano, que por cuestiones de autoestima, hace que el grueso de la película no recaiga sobre los monstruos gigantes combatiendo sino sobre el científico americano que investiga sobre las criaturas y los militares americanos que torpemente tratan de combatirlas.

De principio a fin vemos personajes humanos mediocres tratando de hacernos sentir tristes por tragedias que les paso hace mucho debido a los monstruos. Dichos monstruos tardan demasiado en finalmente aparecer. Demasiado dialogo, demasiado suspenso innecesario cuando todos sabemos que el causante de todo el problema es un monstruo gigante y no otra cosa. Cuando finalmente aparece en escena el monstruo malvado se retira con la misma discreción, y la historia se vuelve a contar a través de los personajes humanos.

Cuando finalmente llega Godzilla a combatir a su nuevo enemigo, la escena se interrumpe. Cuando los monstruos combaten en la ciudad, la escena sigue a los soldades tratando de salvar al mundo teniendo a las criaturas gigantes solo de fondo. En resumidas cuentas, es una película de lo que le pasa a los humanos durante una lucha de monstruos gigantes, tratando de ignorar a los monstruos lo más posible.

¿Cómo es posible arruinar una formula de una película que ha funcionado por más de 50 años con semejante basura? Es un enigma para mí. Cuando fui a ver una película llamada Godzilla, lo menos que esperaba era ver Cloverfield 2, pero así fue; o incluso peor, porque el monstruo de Cloverfield al menos tiene un aire de misterio, en cambio todos sabemos como es Godzilla y no nos engañan ni un segundo ocultándolo durante la trama. Menos aún cuando el propio monstruo aparece en el cartel promocional.

Muy lenta, aburrida, demasiado larga y una película más de la larga lista de películas pretenciosas en las que los americanos muestra su impresionante despliegue militar haciendo gala de porque son los mejores soldados del mundo. Vayan a verla si les gustan las películas de soldados combatiendo monstruos; pero si lo tuyo son las películas de Godzilla, aquí no vas a encontrar nada que te llene, porque incluso es peor que la película del 1998.

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lunes, 14 de abril de 2014

CINE BASURA: Capitan América y El Soldad de Invierno (2014)

 

¿Existe alguno de los Vengadores que sea más mediocre superheroe que el Capitán América? Si lo hay, sin duda no es ninguno de los que han sigo protagonistas en la serie de películas de Marvel hasta el momento. Y es que es un personaje con tan poco carisma que es difícil sacar algo bueno de él en cualquiera de sus formatos. El origen de Ironman es más interesante (tecnológicamente hablando), Hulk es más fuerte, Thor es más rubio; pero ¿que tiene el Capitán América además de su escudo? Prácticamente lo mismo que los otros superheores pero en dosis bajas en calorías.

La historia de El Soldado de Invierno nos cuenta como el Capitán América se ve involucrado en una conspiración interna de SHIELD, la empresa de seguridad mundial que se pasa por los huevos los derechos de todos los paises del mundo (y otros mundos como Asgard) con tan de mantener la seguridad de Estados Unidos; es decir, una empresa al estilo americano. Al no saber quién está detrás de la conspiración el Capitán inicia una investigación que lo lleva a descubrir a sus antiguos enemigos de HYDRA dentro del mismo SHIELD desde hace años con lo que trata de detenernos.

Por ahí en medio de toda la conspiración aparece un asesino que llaman El Soldado de Invierno, presumo que es por él mismo que la película recibe ese nombre; pero no estoy del todo seguro que sea así porque en realidad su peso en la historia es muy pobre a pesar de ser el único asesino profesional en la nómina de HYDRA… osea de SHIELD.

La mayor parte de la película tenemos al Capitán tratando de resolver el misterio del personal de SHIELD que trato de matar a su jefe Nick Fury. Pero cualquiera puede reconocer que el Capitán no es el superheroe más brillante del universo de Marvel. No lo erá en su propio tiempo, y mucho menos en la era actual. Por tal motivo tiene que necesitar la ayuda de todos para cumplir su misión, y me refiero a TODOS: Necesita la ayuda de todos los agentes de SHIELD que no trabajen para HYDRA, necesita la ayuda de la Viuda Negra, necesita la ayuda de otro superheroe vengador olvidado, necesita la ayuda del mismo HYDRA que le tiene que contar todo su plan maligno para que la historia avance, necesita la ayuda de Nick Fury aunque este casi muerto por heridas de bala, y hasta necesita la ayuda de El Soldado de Invierno para no morir al final. No sería justo decir que es el superheroes más incompetente de Marvel… pero definitivamente si es de los más sobrevalorados, tanto en el mundo del comic, como en las películas donde ha participado.

Los efectos especiales son decentes, cumplen. Y con ellos se realizan varias escenas de combate quirúrgicamente colocadas al inicio, la mitad y final de la película para poder mantener emocionado al espectador durante la trama… no funciono por supuesto, porque el resto es demasiado aburrido.

¿Hay algo memorable que decir de la película? Lo único es que como no está pensado como producto individual (ya sea que consideren que eso sea algo bueno o malo) sino que sabemos con seguridad que es parte de los Vengadores 2.0, al final tenemos una escena interesante que nos da pistas de la trama para la siguiente película. Eso es lo mejor que se tiene, esa escena de 15 segundos post-créditos. Fuera de eso, todo es bastante olvidable.

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miércoles, 26 de febrero de 2014

CINE BASURA: Robocop (2014)


Robocop es lo que la gente que gusta de frases modernas y huecas llamaría un Remake. Es decir, tomar una película vieja y volverla a hacer en la actualidad. Pero la realidad es que cuando se tomo la original Robocop (1987) y se “volvió a hacer” para tener Robocop (2014), el resultado es tan diferente, salvo en ciertas y escasas premisas, que el llamarla “remake” sólo por compartir el nombre es algo injusto para todos.

A pesar de lo anterior dicho, se decidió llamar a esta nueva historia de forma homónima a la original. Y en el nombre quedará la penitencia porque será imposible hablar de una sin mencionar la anterior. Y es que Robocop (1987) tiene unos zapatos metálicos muy difíciles de llenar, con una trama llena de personajes complejos, moralmente ambiguos y hasta malvados, en donde resulta difícil no ver humanidad en una maquina que es en realidad, un héroe trágico. El nuevo Robocop no tiene estas características (ni tampoco muchas otras) sino que es una premisa más simple y fácil de seguir.


La película nos cuenta por un lado la historia del policía Alex Morphy, el policía honesto rodeado de policías corruptos, quien debido a su investigación en contra de sus colegas es mandado asesinar con una bomba en su auto que lo deja al borde de la muerte con su cuerpo destrozado. Por otro lado tenemos a la empresa OmniCorp, que crea robots inteligentes para ser usados como agentes de paz; pero debido a la naturaleza inhumana de los robots el gobierno se niega a usarlos en suelo norteamericano, por lo que deciden convertir a un humano en robot. Ahí las dos historias conectan y el resultado es, obviamente, Robocop.

Morphy no es un robot (como si lo fue en la película original), sino que tiene su cerebro, recuerdos y sentimientos humanos intactos al inicio de conversión a máquina, lo cual no lo hace lo suficientemente eficiente para ciertas tareas. Debido a estos problemas se le van retirando características humanas y se convierte más en una fría máquina. Se convierte en un agente de la paz más exitoso, hasta que llega a un punto donde sus recuerdos humanos se reactivan y comienza a investigar su propia muerte (esos son los términos usados en la película, muy cuestionables porque en realidad nunca murió). Encuentra y atrapa a sus compañeros corruptos y luego se vuelve contra sus creadores de OmniCorp por haberlo traicionado, teniendo como resultado un final ambiguo y sin conclusión aparente tanto para Morphy como para la empresa que lo hizo como es. Fin.

Como se puede notar la historia es bastante corta. Alargada artificialmente con innecesarias escenas de acción. Todo rastro de la historia original en cuanto a la sociedad violenta, la ideología empresarial, la privatización de servicios públicos, el héroe que tiene solo vagos recuerdos de su vida anterior, el villano que manipula las acciones de todos… todo eso es historia antigua.

Para ser justos tiene cosas buenas como la ideología sobre la opinión de los civiles sobre los robots (evidentemente inspirado en los escritos de Asimov) y el diseño de Robocop que francamente es genial.

El nuevo diseño de Robocop es bueno... hasta que lo arruinan pintándolo de negro.
Como película de ciencia ficción, no esta tan mal. Pues es un punto de vista futurista partiendo de los tiempos en que vivimos, lo que siempre ha tenido la ciencia ficción. Pero le pesa demasiado el nombre “Robocop” en el título. Se la recomiendo para quienes no vieron la original o no les gusto.

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lunes, 27 de enero de 2014

CINE BASURA: Yo, Frankenstein (2014)


Yo Frankenstein viene a ser algo así como Frankenstein 2. Es decir lo que paso después de la historia original. Todo comienza con la criatura regresando a casa para enterrar a su padre, cuando es atacado por un grupo de demonios que quería llevarlo con su Príncipe Demonio; pero es rescatado por 2 guerreros Gárgolas que lo llevan a su fortaleza a conocer a su Reina y contarle como tienen una lucha sin cuartel contra los Demonios desde hace muchos siglos. La criatura ahora está en medio de esta lucha Demonios vs. Gárgolas debido a que los primeros lo quieren para conseguir el secreto de traer a los muertos a la vida y los otros quieren protegerlo sin alguna razón aparente.

Poco después del inicio la historia da un brinco de 200 años para aterrizar en la época actual con el único motivo aparente de cortar el cabello a Frankenstein para que se vea guapo. Después de matar a un grupo de demonios que lo seguían, la criatura es capturada por las Gárgolas (de nuevo) y es encerrado para no llamar la atención. Los demonios acuden a atacar la fortaleza de las Gárgolas para secuestrarlo, sin éxito, pero consiguen un diario de las anotaciones de Victor Frankenstein que permite recrear su experimento.

Frankenstein (la criatura) va a recuperar el diario, se hace amigo de la Doctora que quiere recrear el experimento de su padre y que está bajo la nómina del príncipe Demonio puesto que los demonios no entienden cosas de ciencia o tecnología. El monstruo la convence de no apoyar a los demonios, pero es capturada por ellos de todos modos y obligada a hacerlo. Al ver la amenaza que representa el monstruo de Frankenstein para el mundo las gárgolas deciden matarlo y envían a una sola gárgola a hacerlo. Por supuesto fracasa por que el monstruo es el héroe (como en las películas de Shrek). El resto de las gárgolas van tras el monstruo y este los lleva al escondite secreto de los Demonios, el cual era desconocido para las Gárgolas aún que estuviera a solo 5 calles de su catedral. Comienza la batalla final, las Gárgolas ganan, y Frankenstein mata al Príncipe Demonio con un trozo de vidrio. FIN.

Básicamente es una película de clase B. Para los que no lo sepan esto es cuando la trama es de acción o terror, de bajo presupuestos, con una historia fantástica y llena de momentos de acción. Esto no tendría tanto de malo de no ser por esos momentos en que la historia se vuelve tan estúpida que te avergüenza estar en el cine viéndola, y la cosa se pone peor con los diálogos homosexualmente religiosos.

Sería agotador tratar de mencionar todos los momentos estúpidos de la película. Así que me limitare en hacer un TOP 5 de las cosas más desagradables que tiene:

(5) Complejos de narrador. Todos en la película le cuentan todo a Frankenstein. Gárgolas, Demonios y hasta la Doctora humana no pueden estar 5 minutos con el monstruo sin que revelen todos sus secretos, motivaciones y esperanzas.

(4) Demonios enmascarados. Todos los demonios en la película parecen portar mascaras de plástico, con ligeras variantes en algunos que portan además guantes de plástico, que muestran su verdadera naturaleza demoniaca y la falta de presupuesto del producto.

(3) Guerreros chapados a la antigua. Sin importar de qué bando hablemos, buenos o malos por igual usan armas antiguas para pelear en pleno siglo XXI. En especial es curioso como los demonios que si tratan de utilizar las bondades de la ciencia para sus fines demoniacos no utilicen algún tipo de arma moderna que iguale la lucha contra las Gárgolas contra las que claramente están menos favorecidos físicamente. Espadas, cuchillos y lanzas, son las armas que todos usan en todo momento en la historia.

(2) Frankenstein princeso. El monstruo es el héroe, entiendo eso; pero no por eso tiene que ser en todo momento el personaje más guapo, poderoso y musculoso de toda la película. Es un cadáver viviente compuesto por 8 personas diferentes… pero aparentemente todas atractivas y del mismo color de piel. Y por supuesto, se quita la camisa.

(1) Los planes de ambos clanes (Demonios y Gárgolas) para atacar a sus rivales. ¿De qué sirve traer al mejor general de todas las hordas infernales cuando su plan maestro es que todos sus demonios corran y salten sobre la guarida de los Gárgolas? Y el plan de las Gárgolas para contratacar a los demonios al final de la película. ¡El mismo!

A pesar de lo que diga el cartel de la película, Yo Frankenstein no tiene ninguna relación con Inframundo. Y el mencionar que es del mismo creador, además de ser algo ambiguo, es meramente un movimiento de marketing, pues está muy lejos de igualar su guion, sus personajes, sus actuaciones y su historia coherente con un marco histórico contemporáneo. Quizás lo único que recuerde a esa otra película es el enfrentamiento entre dos grupos de criaturas míticas.

Historias como estas, de dos bandos de seres infrahumanos enfrentándose en plena época actual, no son para nada nuevas; pero Yo Frankenstein es de los peores ejemplos de ese tipo de historias que he visto en mucho tiempo. Ridícula en exceso, mal contada, mal actuada y tremendamente aburrida serían las mejoras expresiones para describirla. No hay absolutamente nada que sea digno de mención en favor de esta película, debido a esto no la recomiendo para nadie.

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domingo, 10 de noviembre de 2013

CINE BASURA: Thor: Un Mundo Oscuro (Thor: The Dark World, 1013)


Por Fëanor

Siempre tuve fe en que después de una película tan mediocre que apestaba a cinta barata como lo fue Thor, su secuela no podía estar peor. Y por suerte tuve razón. Thor- Un mundo Oscuro, fue una grata sorpresa donde nos relatan las nuevas aventuras del superhéroe, luego de los eventos de su propia y tremendamente aburrida película y lo ocurrido en Los Vengadores.

La historia comienza con otra de las narraciones de Odín, que relata esta vez como hace miles de años el universo estuvo a punto de ser consumido por la maldad de los elfos oscuros, pero Asgard los derrotó a tiempo y les quitaron a los elfos su terrible arma, el Ether, una sustancia capaz de destruir la luz de los nueve mundos y sumir el universo en oscuridad. Al derrotar a los elfos, pero sin poder destruir el Ether, deciden esconderlo en un lugar donde nunca, nunca, pero nunca jamás podrían encontrarlo, o al menos eso nos cuentan porque en realidad lo dejaron en ese mismo mundo, El Mundo Oscuro, debajo de una piedra.

Han pasado miles de años desde esos eventos, ahora Thor comanda a las fuerzas de Asgard para traer paz a los 9 mundos que estallaron en guerra después de que Thor destruyo el puente de arcoíris en la primera película, mientras el Universo está entrando en su estado de convergencia, en el cual los 9 mundos se alinean y se generan portales entre unos y otros. La novia humana de Thor, Natalie Portman, entra por accidente a uno de esos portales y viaja al Mundo Oscuro, donde (debajo de la piedra) encuentra el Ether, y comienza una lucha entre Thor, Asgard y los elfos oscuros por obtenerlo y salvar/destruir el Universo (eso dependiendo de cada respectivo bando).

La película tiene todo lo que la gente quería ver para una nueva historia de Thor. Si te gustaron las escenas de Asgrad de la primera película, aquí hay de sobra. Si te gusto ver a Thor demostrando su tremendo poder, aquí lo ves hasta el cansancio. Si te gusto Loki, el hermano de Thor, aquí sale todavía más. Si te gustaba ver a Thor siendo guapo, aquí hay para que te empaches. Escenas divertidas, bromas simpáticas y un presupuesto decente, son una combinación ganadora en estos tiempos para una película de superhéroes.

Solo que se ven 2 defectos muy marcados: Primero, la historia es muuuy estúpida de principio a fin. Es necesario hacer muchas concesiones como espectador a la trama para seguir el hilo argumental sin que eso sea un impedimento para disfrutarla.

Y segundo, lo mismo que paso con la película de Ironman 3, y lo que seguramente pasará en las demás películas de superhéroes vengadores ahora, en donde no se siente la continuidad con esta historia, pues uno pensaría que una amenaza como la de los elfos oscuros con tu Ether que podía destruir este mundo y el resto de los mundos del Universo sería un trabajo para más de un héroe; pero no es así. Thor podía solo, por supuesto, no hacía falta que alguien como Hulk interfiriera, aunque hubiera sido de gran ayuda.

Recomendable para los que disfrutaron de Los Vengadores, o para los fans de las historias de fantasia, más que de superheroes en general.

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martes, 17 de septiembre de 2013

CINE BASURA: Dragon Ball Z La Batalla de los Dioses (2013)


La Batalla de los Dioses es una película que continúa la historia de Dragon Ball tras la derrota de Majin Bu y el especial de Dragon Ball del 2008. Han pasado unos años y los personajes permanecen igual. Incluso los niños, a quienes el paso de los años debería haber hecho cambios en ellos, permanecen iguales.

Cuando todo está en paz en la Tierra llega Bills, el Dios de la destrucción, buscando a un Super Sayajin Dios, debido a un sueño que tuvo en donde este ser lo derrotaba. Después de tratar de buscar al Super Sayajin Dios entre los sobrevivientes del planeta Vegete (Goku, Vegeta y familia) se decepciona y decide destruir la Tierra, por lo cual los guerreros se unen para combatirlo. Esta es la premisa de la película. Bastante corta y sin una trama que no debería durar más allá de media hora. Pero la película dura hora y media que se rellena con escenas donde Pilaf trata de robarse las esferas del dragón, la aparición de personajes especiales con sus 5 segundos de fama y Vegeta cantando. Todo eso para hacer tiempo para que la historia pueda ser llamada película, pero una nada interesante, por no decir vergonzosa.

No sé porque se esperaba tanto de esta película. Aun siendo apoyada en su desarrollo por el creador de la historia original, Akira Toriyama, parece que al público se le olvido que tras varios años de escribir historias de Dragon Ball el autor se cansó del tema, y puede verse con facilidad en su obra cuando vemos la última parte de la historia (la dedicada a Majin Bu). ¿Por qué de pronto quiere ayudar a continuar su legado? Quizás el dinero tenga la respuesta a todas las cosas después de todo.

La publicidad más fuerte de la película en Japón llego con la noticia que Goku alcanzaría un nuevo nivel de Super Sayajin llamado el Super Sayajin Dios. Eso no es ningún spoiler, todo el mundo sabía esto antes del estreno de la película, pero igual esperaban con ansias verlo, porque entre otras cosas representaría la omisión definitiva de Dragon Ball GT, esos miresables 60 episodios que continuaron la historia original de manera que a la mayoría de las personas disgustó. Esta historia enmendaría esa continuidad fallida y la reemplazaría con una del auténtico autor… pero que decepcionante es ver que el dichoso Super Sayajin Dios es solo Goku con cabello rojo. Yo odio Dragon Ball GT como todo el mundo, pero no puedo negar que el Super Sayajin 4 tiene al menos un trabajo de desarrollo detrás del personaje y no solo un cambio de color de cabello de NEGRO a ROJO.
Comparación de SSJ nivel Dios (Izquierda) de la película con el SSJ nivel 4 (Derecha) de la sería Dragon Ball GT.

Lo peor y más criticable no es todo lo anterior. Lo más bajo que se puede comentar de la película es que no es en realidad una película. Esto lo hace incluso un producto inferior en calidad a las películas anteriores de Dragon Ball, que aunque dejaban mucho que desear al menos tenían un arco argumental definido que mostraba una conclusión. La Batalla de los Dioses no tiene una conclusión clara. No se derrota al villano, no se supera su fuerza y se plantea que existen aún seres más fuertes con los que quizás los Guerreros Z deban toparse después. El producto es en realidad un especial que inicia un arco argumental que hasta ahora no existe, con la esperanza de ser continuado después. Analizando esto vemos como es incorrecto llamarlo una película, y es deshonesto de parte de la casa productora vendernos entradas para verlo como si fuera tal.

No es el desenlace de una larga serie animada que concluye con una batalla épica. En realidad la película da a entender que tienen Dragon Ball para rato. Lo cual no tiene nada de malo, como tampoco tienen algo de malo apoyar económicamente para que se consiga esto; pero se debe ser honesto con cualquier tipo de proyecto y la Batalla de los Dioses debió haber sido una película para video o para TV, y nada más. Y que una posible serie futura logre hacer que se gane dinero con el producto, a mano limpia, no engañando a las personas.

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