lunes, 24 de noviembre de 2014

CINE BASURA: Los Juegos del Hambre: Sinsajo Parte 1


La tercera película de los Juegos del Hambre abre su desenlace de la historia con la primera de dos partes a estrenarse en cines. Continuamos donde nos quedamos, los oprimidos Distritos en guerra contra el malvado Capitolio y la heroica chica de los Juegos que será usada como portavoz de la rebelión para levantar la moral. Todos esperamos enfrentamientos, sacrificios y momentos de mucha tensión; pero la historia solo nos narra la filmación de los comerciales de propaganda de la Guerra. En la mente del autor seguramente era algo fascinante.

Es duro ver una historia tan decepcionante cuando su entrega anterior ya se había ganado el respeto de la gente mejoraba todos los aspectos de la primera parte. Toda la película es la chica en llamas llorando por su novio perdido en los Juegos, mientras es utilizada como propaganda militar, como el rostro de la rebelión que unirá a todos a luchar. No es una idea del todo mal, pero me hubiera gustado ver algo de esa lucha que tanto se promueve y que poco conocemos. Hay algunas escaramuzas aquí y vandalismo por allá, perpetuados por rebeldes sin nombre que gustan por entregar sus vidas para la causa de salvar sus Distritos. Poco sabemos si el sacrificio vale la pena o no porque la película hace todo lo posible para no mostrar nada más allá de la base militar subterránea del Distrito 13.

Entre la filmación de un comercial y otro no hay mucho que contar. Katniss llorando, Katniss enojada con la vida, Katniss llorando de nuevo. Quizás el mundo por el que lucha valga tanto llanto, pero la película hace todo lo posible para que no me entere de nada. Ni siquiera del Capitolio, que es su más grande enemigo, me entero de gran cosa. Salvo que tienen la peor inteligencia militar del mundo, pues no entablan dialogo alguno con los líderes rebeldes pero si con la actriz de los comerciales, que cuando tienen la oportunidad de acabar con dicha actriz que tanto les molesta envían dos únicas naves a hacer el trabajo, y donde la mejor estrategia para combatirla es enviándole a su novio torturado a su lado. ¿De verdad son los mejores planes militares que tienen? Me sorprende que no hayan perdido la guerra aún.

Los Juegos del Hambre: Sinsajo tiene un error habitual de las sagas (literaria o no): “Crecerse con el Éxito”. Si la historia de la segunda parte planteara la revolución, pero dejando el final abierto la historia hubiera sido buena, coherente con su narración e integra en su mensaje; pero en lugar de eso tenemos una historia alargada artificialmente (aún desde antes de dividirse en 2 partes), con innecesarias escenas de romanticismo infantil, con poco conflicto militar en medio de una guerra y donde la protagonista cumple la fantasía adolescente de ser el centro de atención por su actitud rebelde en contra de un sistema autoritario y corrompido. No es recomendable verla aún que te hayan gustado las películas anteriores. Es el claro ejemplo de cómo-no-hacer-una-historia.

3 MOJONES [*]

domingo, 5 de octubre de 2014

CINE BASURA: Los Caballeros del Zodiaco, La Leyenda del Santuario (2014)


La leyenda del Santuario cuenta la historia de una lucha política de entre 2 facciones de un lugar mítico conocido como el Santuario. La recién nacida soberana/reina/diosa de ese lugar, llamada Athena, es desplazada por su sumo sacerdote, que toma el control del Santuario engañando a todos los Caballeros (los guerreros superpoderosos protectores de Athena), para creer que ella sigue gobernando mientras es reemplazada por un robot (?). Bueno, engaña a todos salvo a uno, quien rescata a la bebé y antes de morir la encomienda a un anciano para que la proteja.

Pasan los años y al cumplir 16 de vivir como una chica normal, Athena es atacada por Caballeros enviados del Santuario para matarla, pero rescatada por otros 4 jóvenes, también Caballeres, que fueron elegidos y preparados por su padre/abuelo adoptivo para ser sus protectores. Estos 4 jóvenes son los protagonistas de la historia, o sería mejor dicho que el protagonista es uno de ellos, Seiya de Pegaso, y sus 3 amigos que poco hacen y si acaso dicen su nombre.

El Santuario, aparentemente se encuentra en Asgard.

Ya reunidos, Athena y sus 4 Caballeros viajan al Santuario a confrontar al Patriarca, lo que hace que deban pelear con los Caballeros engañados, cruzando los 12 templos que rodean la fortaleza de arquitectura fantástica-futurista mientras pelean con los 12 guardianes de dichos templos, a los que llaman Caballeros Dorados, quienes son aparentemente los únicos protectores formales que tiene el Santuario. Cuatro contra doce puede parecer un gran desafío, pero no lo es tanto porque algunos caballeros dorados se unen a los 4 héroes en el camino, y otros ayudan a pelear contra sus semejantes al saber que la Athena que va con ellos es real y la Athena-Bot del santuario es falsa.

El problema más grande que tiene la historia que cuenta es que la cantidad de datos que te arroja es tremenda. En media hora uno tiene que familiarizarse con términos como Santuario, Patriarca, Caballeros, Cosmos, Casa del Zodiaco, etc. Tengo poco tiempo para absorber esto y menos aún de conocer a los personajes. Se perfectamente que el personaje principal es Seiya y que es el Caballeros de Pegaso; pero sus tres amigos son un misterio. Sabes que “el caballero verde” es estudioso y está relacionado con dragones; que “el caballeros rosa con cara de niña” usa cadenas para pelear; y que el “caballero blanco y rubio” lanza hielo para atacar; pero poco más que eso, lo que hace que cuando luchan poco me importe que puedan morir porque no tengo ninguna simpatía por ellos. Si así pasa con los héroes de la historia, imagínate que pasa con los villanos. Los fantoches caballeros dorados apenas si dicen su nombre, y el resto de enemigos genéricos ni siquiera eso.

¿Porque los personajes se tienen que ver taaaaan gay?

Pero no todo podía ser malo, pues la animación es aceptable, el diseño de personajes incluso puede gustar a algunos (si lo que te gusta es ver muñecas Barbie combatiendo con armaduras, aquí tienes para empacharte), las armaduras están bien hechas casi todas (esa armadura de Sagitario me perseguirá en mis pesadillas por el resto de mi vida), Se nota el empeño que se puso en detalles como el cabello de los protagonistas y algunas expresiones corporales están bien trabajadas. Pero de ahí en adelante todo es bastante olvidable, y el argumento hace que pierda muchos puntos.

El punto más débil del producto es el guion mal realizado y la narrativa mal estructurada. ¿Cómo se pudo haber mejorado esto? Simplemente reduciendo el guion y la narración. Menos héroes, menos villanos y tendrías tiempo de desarrollar ambos. ¿Por qué se necesitaban 4 héroes juntos cuando la mayoría no hace nada e interactúan poco entre sí? ¿Por qué se necesitaban ser 12 templos vigilados por 12 enemigos cuando hubiera beneficiado a la historia ser la mitad? ¿Por qué introduces conceptos como el “Séptimo sentido” cuando otro concepto explicado previamente como “Cosmos” cumplía ya su propósito? ¿Si conocemos tan poco a los enemigos porque querer darles una relación con los héroes cuando no es explotada jamás ni genera conflicto alguno? La película quería imitar un producto previo quizás… quizás sí, pero no voy a hablar de eso.

La película a veces es moderadamente divertida; pero se quiere tomar muy en serio a sí misma con su excesivo y pretencioso argumento, de no ser por eso último sería muy recomendable para niños a quienes no les moleste un diseño de personajes tan gay y que no se tomen la historia muy en serio.

2 MOJONES [*]

viernes, 3 de octubre de 2014

CINE BASURA: Así en la Tierra como en el Infierno (As Above, So Below, 2014)


Así en la tierra como en el infierno es una película dirigida por John Erick Dowdle, el mismo director que tomo la original e inmejorable REC (2007) y la convirtió la genérica y americana historia de zombies llamada Cuarentena (2008).

La historia nos cuenta el recorrido que hace un grupo de jóvenes a las catacumbas que están bajo la ciudad de Paris para encontrar la Piedra Filosofal (Eso es 100% en serio), quedando atrapados y luchando por buscar otra salida mientras sufren tormentos en forma de alucinaciones y apariciones que reflejan acciones de su pasado y que los acosan constantemente.

Si empezamos con el punto bueno de la película se puede decir que la exploración por las catacumbas es realmente interesante. En especial porque lo aderezan con datos de ficción histórica, o bien de interpretación forzadas, pero que poco importa porque ayuda al desprendimiento de la realidad y hace esta parte de la película más interesante; pero ahí terminan sus virtudes porque poco me importa lo que ocurra con el grupo de exploradores porque no tengo tiempo de conocer a ninguno y apenas tienen participación en los hechos que ocurren; poco parece importarles las apariciones y tormentos que sufren y mueren como si tuvieran etiquetas de cadáveres antes de entrar.

La búsqueda famosa por la piedra filosofal (algo que no puedo decir sin reírme en realidad) tampoco es que ayude mucho a construir una trama sólida, menos aun cuando dicha piedra funciona en realidad y los ayuda a sortear algunos de los peligros a los cuales se enfrentan; pero el mayor de los malos es que al igual que en Cuarentena, el director cuenta toda la película como un falso documental (como Bruja de Blair (1999), Cloverfield (2008), The Troll Hunter (2010) y esas mierdas). Una técnica cinematográfica ya de por sí muy cuestionable; pero que toma nuevos niveles de frustración cuando estas en unas catacumbas oscuras y no puedes ver nada, lo que hace que los personajes tengan que recurrir a contar lo que está pasando para entenderlo. Ellos me cuentan lo que esta pasando, lo que es el cáncer de la narrativa cinematográfica en general y de esta película en particular.

Tantos errores se llevan lo poco interesante que pudo llegar a ser la historia. No la recomendaría a nadie ya que no es una película que cumpla en ninguno de sus apartados, muchos menos en el Terror, que es lo que promete con su pretencioso nombre en español. No recomendable.

3 MOJONES [*]

martes, 9 de septiembre de 2014

CINE BASURA: Lucy (2014)


La premisa de Lucy es simple. Una mujer (Scarlett Johansson) es secuestrada por la malvada mafia china y le introducen un paquete en su cuerpo para cruzar por la frontera. El paquete era una nueva droga experimental que al abrirse por error dentro de su cuerpo expande las capacidades de su cerebro y le da poderes que no utiliza para nada en particular más que buscar transmitirlo a otros.

El argumento anterior explica la base de la película y prácticamente todo lo que vemos en pantalla. Comenzando por explicar con tremenda mediocridad el por qué Lucy desarrolla sus poderes, pasando por innecesarias escenas de acción y un desarrollo de personajes nulo, tenemos al final una obra que comienza como ciencia ficción y llega a su desenlace como una obra pseudo-filosofica que trata de explicar el origen de la humanidad, el pensamiento y la existencia misma, acabando con una reflexión pretenciosa que intenta ser una crítica social. Fallando en todos y cada uno de los aspectos mencionados.

La historia no solo es mala, sino que está mal contada. No solo tiene un argumento trillado, sino que nos quiere hacer pensar que está bien estructurado. Todo parte de que el personaje desarrollo más del 10% de su capacidad cerebral, lo que la hace tener todo tipo de superpoderes, desde telequinesis hasta traducir idiomas (sin poder hablar nunca otra cosa que no sea inglés, claro); pasando por otros perfectamente ridículos como hacer que las computadoras sean más rápidas y poder enviar imágenes y texto por internet. Todo lo anterior al elevar la capacidad cerebral como lo explica Morgan Freeman en una constante y aburrida conferencia presente espiritualmente a lo largo de la trama, la cual es aderezada con imágenes de baja calidad que ayudan a captar tu atención cuando Freeman toca temas muy complejos como sexo y reproducción, ergo vemos rinocerontes fornicando y niños africanos naciendo, por aquello que uno no entienda lo que significa “sexo”.

Pero Lucy es una gran falla por si misma. Es un personaje que pierde humanidad al entrar en contacto con la droga que potencializo su cerebro, así que pierde expresiones faciales, diálogos y toda otra cosa que la hace parecer humano y por lo tanto todo lo que uno se podía identificar con ella. Pasamos de ella tan rápidamente que poco nos importa lo que le vaya a ocurrir, menos aun cuando sus poderes no son contantes y funcionan bajo la libertad del guionista. A veces puede sentir y hacer cosas que otras no. O tiene un comportamiento errático inexplicable. ¿Por qué se la pasa matando a media banda de mafiosos pero no mata a los líderes cuando tiene oportunidad? ¿Por qué viaja 12 horas para conocer a Morgan Freeman si lo que le dijo al final bien pudo haber sido tan sencillo como hacer una llamada (y eso que tiene super poder de llamadas telefónicas)? ¿Por qué se empeña en construir una computadora si una vez que hubiera alcanzado su máximo potencial podría seguir comunicándose con todo el mundo (con su super poder de mensajes de texto)? Misterios sin resolver del mundo del cine.

Al final Lucy continua incrementando sus poderes mientras los mafiosos chinos tratan de matarla; pero nunca corre peligro en realidad (al menos ella no), los mafiosos no son ni tan capaces ni tan organizados como parecían en un principio. Y aunque fuese de otro modo difícilmente creo que una de sus balas pudiera matar a alguien que para ese punto ya podía controlar la materia, la energía, el tiempo y el espacio.

En resumen Lucy es una película muy mala; con tremendo problemas de argumento, narrativa y guion; con un nulo desarrollo de personajes; situaciones ridículas; incongruencias en su desarrollo y un final tan pretencioso que sientes vergüenza por el director. ¿En serio creían que una película sería satisfactoria solo porque sale Scarlett Johansson? Pues no es así, y el ponerla en ropa interior o con blusa medio transparente no me basta para que una película me guste, menos aún para que sea de calidad. Pocas películas podrían merecer la clasificación de 4 MOJONES, porque el decir que puede ser un “Insulto a la humanidad” es algo que puede parecer muy exagerado. Pero me cuesta trabajo utilizar otra palabra para describir como me sentí al ver Lucy, y en efecto la palabra correcta sería que me sentí INSULTADO por una historia que constantemente trata de hacerme creer que es intelectual, profunda o entretenida cuando no es ninguna de las 3 cosas. La peor película de CINE BASURA en lo que va del año.

4 MOJONES [*]

miércoles, 27 de agosto de 2014

CINE BASURA: 12 Horas para sobrevivir (The Purge: Anarchy, 2014)


12 horas para sobrevivir, cuyo nombre original es Purge: Anarchy, es una secuela de la película del 2013, Purge, que nos ambienta en una América cercanamente futurista en donde una vez al año todos los crímenes son legales durante 12 horas, para que tanto personas comunes como criminales tengan la oportunidad de dar rienda suelta a sus perversiones y el resto del año se comporten civilizadamente.

La película cuenta como 5 personajes diferentes, repartidos en 3 arcos argumentales distintos, se unen durante la noche de depuración e intentan sobrevivir. El grupo es encabezado por Frank Grillo, quien salió a las calles voluntariamente para tratar de matar a alguien en la noche en que todo crimen es legal. Y es en este personaje donde recae la responsabilidad de cuidar al grupo de personajes que no sobrevivirán 5 minutos sin él.

Frank Grillo es fuerte, rápido, sabe utilizar armas como pelear cuerpo a cuerpo, experto en infiltración y con experiencia militar. Con todo esto no debe quedarte dudas lo bien que se las podía arreglar para sobrevivir esta noche. Lo malo es que el personaje genera una extraña desconexión con el sentimiento que trata de inculcarte la trama porque estando con él no se siente que los personajes corran algún peligro real, él menos que nadie.

¿Pasan por algunas situaciones complicadas? Si, algunas. ¿Ven morir personas? Unas cuantas, pero no como se cabrían esperar como una noche como esa. Todo problema que tengan de frente puede ser solucionado en cuestión de segundos con las armas que carga y entrega Frank Grillo durante toda la noche. Hay repartidas por allí algunas conversaciones sobre si lo que se hace es correcto o no, pero todo es puesto en segundo plano para dar entrada a las escenas de acción, que son lo que resumen la película.

El que sea una película de acción no la hace una película mala; pero el que su argumento pase por encima de la situación, orientándonos siempre a salir a disparar, sin reflexionar sobre las cuestiones sociales que implica, a pesar de que la película pretende mostrar un impacto social y psicológico, con unas falsas y poco creíbles escenas dramáticas, hacen que todo se vea tan falso y artificial como el peinado del protagonista, quien esta sacado de una película de acción de los años 90’s.

La primera película mostraba en realidad el impacto de la crueldad del mundo reflejada en sus personajes, tanto aquellos que participaban en la depuración como los que no; pero en su secuela pareciera que la muerte y desesperación de su alrededor pasa desapercibida para todos ellos. Quizás sea porque son estúpidos, y hay muchas cosas que confirmarían eso: 

(1) Tratar de salir de la ciudad la misma tarde de la purga.
(2) Tratar de esconderse en un bote de basura y tener miedo por un cadáver cuando esa noche se ven cientos.
(3) Tener una pistola para defenderse en su casa, pero sin cargarla contigo. 
(4) Esconderse en un auto y no ponerle seguro. 
(5) No darse cuenta que un miembro de la familia salió de la casa más pequeña que una caja de zapatos.

¡Dios¡ No me sorprende que un personaje haya muerto, me sorprende que todos hayan sobrevivido los años anteriores en las pasadas depuraciones.

En conclusión, 12 Horas para sobrevivir es una película de acción, muy barata y olvidable de no ser por su premisa (heredada de su predecesora), pretenciosa a la hora de mostrar situaciones reflexivas y muy forzada en la manera en que mueve la trama a confrontaciones armadas. Pero si la primera te gusto mucho, quizás encuentres interés en ver otra cara de la noche de una depuración anual.

1 MOJÓN [*]

PD: Que alguien me explique porque al final no hay nadie en el hospital cuando los servicios médicos estuvieron suspendidos 12 horas mientras en la ciudad se mataban entre sí.

martes, 19 de agosto de 2014

CINE BASURA: Las Tortugas Ninja (2014)


Que se puede decir de las Tortugas Ninja que no se conozca ya. Cada uno de los nacidos dentro de estos últimos 30 años han tenido su propia versión de estos héroes en distintas series de televisión; pero esta es una película, que forma parte de otro medio, otro mundo, y la película misma lo deja muy en claro pasando de largo por la serie de Nickelodeon y haciendo una nueva reinvención de las Tortugas, más basada en la serie de TV de los años 80’s que en la serie de su propio canal. Parecidos y situaciones aparte, la película está completamente desligada argumentalmente de todo otro producto derivado de estas, y es así que podemos analizarla como algo independiente y contestar fríamente la pregunta “¿Es Tortugas Ninja una buena película?” Pero todos sabemos de antemano la respuesta a esto o de otro modo no estaríamos aquí, verdad? Pasemos a la reseña.

La historia comienza con Splinter, el maestro de las Tortugas, que cuenta situaciones muy relevantes para la historia mientras pasan los créditos iniciales, todos mientras vemos unas escenas estilo comic. ¿Esto trata de dar la sensación de ser un comic ya que es el medio en que nacieron las Tortugas? No, solo es por pereza y por poco interés en narrar una historia. Una de las primeras reglas en la narrativa es “Muestra, no cuentes” y en los primeros segundos las Tortugas se la pasan por alto.

Luego de terminar esos espantosos créditos y tratando de digerir toda la información que acaban de darnos, arranca la película. Las Tortugas Ninja es en realidad la historia de la reportera Abril, quien investiga a un grupo criminal conocido como el Clan del Pie, cuando por accidente tropieza con un grupo de justicieros que combaten a estos criminales. Estos justicieros son en realidad 4 tortugas mutantes antropomórficas expertas en artes marciales, quienes le dan nombre a la película. Dichas tortugas son mutantes debido a que fueron parte de un experimento del Clan del Pie años atrás, pero fueron liberadas por Abril cuando era niña.

El malvado Clan del Pie tiene un plan simple, quiere liberar una nueva toxina por la ciudad de la cual ellos tienen la única cura. Un plan que no han podido poner en práctica durante los últimos años porque los únicos especímenes que tienen la cura de la toxina en su sangre son las 4 tortugas mencionadas.

Hasta este punto todo se relaciona a tal grado que puede parecer muy bien argumentado y bien estructurado; pero no es así. Simplemente es una imposición del guión porque las formas en que los puntos se conectan (la reportera, las tortugas, el Clan del Pie, etc., etc.) son completamente al azar. Las Tortugas combatían contra el Plan del Pie simplemente porque los del Clan eran malos, y el Clan del Pie busca matar a las Tortugas solo porque ellas se interponen en sus atracos. Nadie sabe que uno es responsable de la creación del otro o que se necesitan para completar sus planes de dominación mundial, respectivamente hablando. Todos son cabos sueltos que se unen sin tener la más mínima noción de sentido o continuidad argumental.

Y ya que entramos en el tema del argumento, en la historia se explica claramente porque las tortugas mutaron para convertirse en criaturas de 2 metros… pero ¿Porque saben artes marciales? La respuesta es simple y como en todas las versiones que conozco de Tortugas Ninja la respuesta es “Porque su maestro rata, Splinter, les enseño”. Esa explicación basta para dejarme satisfecho sobre el por qué las Tortugas son además ninjas, me bastaba como niño y me basta ahora. Pero eso deja una pregunta más intrigante aún: ¿Por qué la rata sabe artes marciales? Y la respuesta es simplemente porque LO LEYO EN UN LIBRO. Menuda explicación más estúpida, fuera de contexto, ridícula y anti climática no podría haber dar yo, sin importar cuando me esforzara.

Y lo peor es que ese sentimiento de “fuera de lugar” se siente a lo largo de toda la película. Esta fuera de lugar la rivalidad que tienen Las Tortugas con el Clan del Pie. Están fuera de lugar los diálogos del Villano con Splinter y las Tortugas, parecieran que les tiene rencor cuando en realidad apenes se conocen y apenas había escuchado a hablar de ellos. Están fuera de lugar las constantes escenas que involucran a la reportera Abril combatiendo al lado de las Tortugas, ella solo era el medio para llevarnos a su mundo, no queremos conocer a Abril (verla desnuda quizás, conocerla NO), queremos conocer a las Tortugas, queremos verlas en acción. Se tomaron su tiempo para mostrarlas en escena y luego nos las quitan constantemente para enfocar el culo de Megan Fox.

Las tortugas, pese a que ahora tienen más diferencias físicas que nunca, tienen personalidades marcadas que las hacen únicas: Un líder, un guerrero, un intelectual y un bromista. Esto no es nuevo, cada versión de las Tortugas han moldeado esta estructura a lo largo de los años hasta llegar a esto; pero los personajes comienzan la película con una personalidad muy marcada y la terminan sin siquiera haber notado un cambio puesto que todo lo que les ha pasado es completamente irrelevante. No tenemos unos héroes jóvenes que se convierten en hombres (o tortugas en este caso), tenemos una grupo de tortugas jóvenes y alocadas que terminar igual de jóvenes y alocadas sin haber aprendió o transmitido nada que valga la pena. Eso sí, es de admirar el trabajo técnico que se hizo al crearlas digitalmente, solo hubiera querido que ese mismo esfuerzo y dedicación se utilizara en los otros personajes de la película que no están ni la mitad de bien trabajados.

Los villanos son quienes motivan todas las acciones de la película. Algo que no sería necesariamente malo sino fuera porque solo son un montón de payasos armados y dirigidos por un líder cómicamente malvado que responde al nombre de Shredder, quien constantemente alardea de matar a sus 4 enemigos, sin tomárselo nunca en serio. No estoy diciendo que la película es mala porque el villano no mata a los héroes como en Game of Thrones. ¿Pero porque pones a los héroes en situaciones que el villano puede matarlos cuando no tienes pensado hacerlo? Literalmente los villanos tuvieron muchas oportunidades de matarlos y no lo hacen. Esto provoca que no veas a los villanos como amenaza, solo como un saco de boxeo para las tortugas. El villano “principal” Shredder es buen combatiente, SI. Puede derrotar a las Tortugas, SI; pero no tiene intención de hacer algo más allá de pisarles el caparazón y dar un peñetazo a su maestro (Estos dos últimos ejemplos son, tristemente, realidad).

El personaje más criticado es, sin lugar a dudas, la reportera Abril. Era criticado aún desde antes de que la película se estrenara, literalmente desde el día que se anunció que Megan Fox haría el personaje. No sé en qué punto esta mujer se convirtió en una paria para los medios; pero francamente fuera de sus innecesarias tomas de culo, no encuentro nada mal en el personaje en sí mismo. El hecho que sea demasiado atractiva le dio un pase a trabajar en Televisión; pero al mismo tiempo la encasillo en reportajes donde enseña sus pechos. El no ser tomada en serio en su trabajo hace que nadie crea en ella cuando descubre a las Tortugas. Esto no es para nada algo malo, es brillante presentar a un personaje así al principio y hacer que con él te conecte a la verdadera trama de la historia (en caso de que hubiera habido una); pero luego el guion le hace malas pasadas, poniéndola detrás de todo evento científico, conspiratorio y narrativo de la película. Terminamos cansados del personaje, cuando en realidad solo hacía falta no abusar de él como se hizo…. Y no tomarle tanto el culo, si eso no es mucho pedir. Al final lo más consistente de la película fueron las escenas de Megan Fox, y decir eso en una película te da a entender lo mala que es en realidad.

Mal guión, pésima narrativa, situaciones exageradamente forzadas, estridentes escenas de acción cansadas, una irregularidad en la calidad de efectos especiales y un nulo desarrollo de personajes. Con tantos defectos es imposible recomendar la película a alguien que no sea un niño de 10 años. Todo es tan caricaturesco, tan infantil, que cuesta trabajo creer que en serio se quiere llegar al público nostálgico como pudiera parecer a simple vista. Y quizás algunos dirán que se pido demasiado para una película que trata sobre cuatro tortugas mutantes ninja, pueden opinar que no se puede hacer una buena historia partiendo de esas premisas… y quizás pudieran tener razón y estoy pidiendo mucho, excepto por una cosa: La película del mismo nombre, pero de 1990, tenía exactamente las mismas premisas, pero era una película muy buena. No hay justificación para la mala calidad, solo malas excusas.

3 MOJONES [*]

domingo, 13 de julio de 2014

LIBRO vs PELÍCULA: La Máquina del Tiempo

Que es mejor, el libro, o la película que en él se inspira. Aquí tenemos las respuestas.


SINOPSIS

No vi la película de culto del mismo nombre de 1960, lo siento mucho si decepciono a alguien. Pero si vi la película del 2002 y es la que comparamos esta vez con una de las grandes obras de Herman Geoge Wells. En los 3 casos el producto es llamado igual: La Máquina del Tiempo, un título bastante descriptivo por sí mismo.

Aunque tanto la novela de 1895 como la película del 2002 partan de una misma premisa, en realidad hay muchos cambios entre una y otra. Sin entrar en detalles de alguna en especial, por ahora, lo que ambos productos comparten es que el personaje principal construye una máquina para poder viajar a través del tiempo. Con esta máquina viaja al futuro y queda atrapado en un tiempo post-apocalíptico donde 2 razas habitan la Tierra y una se alimenta de la otra para sobrevivir. Después de comprender los misterios de ese mundo y recuperar su máquina, parte nuevamente hacia otro tiempo. De ahí en adelante, hay muchas diferencias; y hay que analizar algunas de ellas para poder decir que producto es mejor y más disfrutable.

ANÁLISIS

El libro nos cuenta la historia del científico creador de la máquina del tiempo, llamado simplemente El Viajero del Tiempo, desde el punto de vista de uno de sus amigos con quien compartió su descubrimiento. El amigo es quien narra lo que el Viajero le cuenta, como contando la historia de una historia que te contaron; pero no por eso menos descriptiva. La única motivación del viajero es la ciencia, y eso lo lleva a viajar al futuro para conocer el destino de la humanidad y traer pruebas de su viaje. Es entonces cuando llega al futuro post-apocalíptico antes mencionado y ve como la raza de los Morloks se alimenta de la raza de los Eloi, ambas razas con conducta más animal que de hombre. Cuando descubre la verdad recupera su máquina y escapa. Comenzando a viajar constantemente al futuro para ver brevemente otras razas y finalmente el fin del mundo y el universo. Satisfecha su curiosidad, regresa; pero sin pruebas de lo que experimentó, por lo que realiza otro viaje más del cual jamás regreso. Un libro muy entretenido, fascinante de principio a fin y con una lectura fácil de seguir. Un paso con pie más que firme para inicios de la literatura de ciencia ficción (recordemos que esto se publico en 1895).

La película no nos muestra un viaje por conocimiento del viajero del tiempo, que aquí es nombrado Alex Hartdegen. La motivación del personaje en la película es muy diferente. Al morir su prometida durante un asalto a mano armada, Hartdegen enfoca toda su investigación científica en crear una máquina del tiempo y volver al pasado para salvarla. Sus esfuerzos dan frutos y consigue crear la famosa máquina, pero al regresar a salvar a su prometida simplemente muere de otra forma, lo que lo encamina a viajar al futuro para buscar una razón por la cual no puede cambiar algo del pasado. Su viaje lo lleva al mundo post-apocalíptico del que ya hablamos donde vemos como unos más grandes y fuertes Morloks se alimentan de unos más humanos y racionales Elois. Aunque la misión siga siendo recuperar su máquina y salvarse, la historia nos lleva a otros giros que quizás pequen un poco de ser al estilo americano, pero no por eso menos entretenidos y satisfactorios. El memorable viaje al futuro para ver el fin de los tiempos no está, pero en su lugar tenemos un desenlace más completo tanto para la trama, para el mundo, para el personaje principal y cerrando (contrario a todo lo que uno puede creer) el arco argumental que inició arranco la historia en esta ocasión.

Si el libro en primera instancia aportó mucho al mundo de la ciencia ficción, la película del 2002 lo llevo a otro paso, tomando elementos prestados de otros análisis y argumentos relacionados con los viajes en el tiempo más actuales, como las paradojas de causalidad (o como me gusta llamarlo el Efecto Terminator). En la película tenemos un personaje principal más desarrollado y con el cual sientes verdadera empatía por su humanidad y no su distanciamiento científico del mundo natural. Tiene un final completo; pero no por eso sin dar paso a usar tu imaginación. Es básicamente una buena película que toma su base de un libro muy bueno, agregando elementos que la hacen aún más única y disfrutable.

Conclusión: El libro es bueno; pero la película toma casi todo lo bueno de él y la hace aún mejor.