CINE NO-BASURA: Los Juegos del Hambre: En Llamas (2013)

Cuando vi la película de los juegos del hambre mis expectativas eran altas por la historia que me habían planteado; pero el resultado fue algo decepcionante y por tal motivo no esperaba mucho de esta segunda parte, ni de los mismos libros que son el cauce del cual la película bebe.

Pero poco después de ver la segunda película, que ahora forma parte de una saga cuyo número de entregas nuevamente estará conformado por la ahora clásica fórmula: Cantidad_peliculas = Cantidad_libros + 1

Para mi grata sorpresa, esta segunda película, llamada Los Juegos del Hambre: En Llamas, supera en todos sus aspectos a la primera parte. Con lo que paso de sentirse una película mediocre a una película buena. ¿Cómo se rompe el paradigma de “segundas partes nunca fueron buenas”? La respuesta es sencilla, reforzando las cosas bien hechas que se tenían en un principio y falto reforzar. Específicamente, las siguientes:

Los juegos.

Los juegos del hambre son la temática principal de la primera película y aunque en esta segunda parte comienza a perder protagonismo no por eso dejan de ser importantes. Los juegos consisten en una competencia entre un grupo de 24 jóvenes seleccionados entre 12 distritos (Cada distrito envía un participante azul y otro rosado para el evento) que deben pelear a muerte hasta que solo sobreviva uno. Todo televisado, por supuesto. Sabemos que no es la historia más original del mundo, la hemos visto en otras películas, pero no deja de ser una historia atrayente.

Es una buena premisa, pero una vez visto los juegos en sí no eran tan terribles como la gente pensaba. Después de todo los participantes fueron liberados para pelear en un bosque con agua abundante y temperatura muy agradable. Fuera de alguna abeja asesina y un perro digital no había muchos problemas con los cuales lidiar además de tus compañeros; pero en esta segunda película tenemos verdaderas amenazas que hacen que los participantes empiecen a caer como moscas: niebla venenosa, mandriles asesinos, maremotos, campos de fuerza, rayos… aquí cada cosa con la que te topas te puede matar.

Los participantes

La premisa original nos narra que los participantes de los juegos son seleccionados en un sorteo entre los jóvenes de cada distrito. La mayoría son obligados a ir contra su voluntad; pero hay algunos psicópatas de los distritos más ricos que entrenan desde pequeños para ofrecerse como voluntarios a participar y ganar fama y gloria... si sobreviven. Esta cosecha de participantes da como resultado tener por un lado a verdaderos asesinos, y por otro a muchos insectos que solo van a morir.

La segunda película nos da un giro a esta situación. Con una creciente necesidad del tiránico gobierno de la historia, para detener una posible rebelión, decide realizar un evento especial en los juegos para asustar a la gente, con una justificación tan tonta que no tiene cas mencionar. Los participantes de los juegos son seleccionados ahora de entre los ganadores previos de los últimos 75 años, lo que incluye a nuestros dos protagonistas. Ahora tenemos a 24 participantes, de los cuales todos han ganado los juegos al menos una vez, es decir, casi 24 asesinos expertos compitiendo entre sí. Una situación mucho más interesante que en la primera entrega. Por supuesto la variedad de personajes nos presenta algunos que en su tiempo ganaron por algo parecido a la suerte, y a otros que ganaron los juegos hace mucho tiempo (50 años o más); pero en general son bastante competentes y la situación tienes más pro que contras.

Ahora todos los participantes son campeones. Nada de niños ni jovencitos llorones.

El “romance” entre los protagonistas

El romance (que no es romance) entre los dos protagonistas de la historia es uno de los puntos fuertes. Para sobrevivir a los juegos juntos, Kat y Pitta (rosa y azul del distrito 12 respectivamente) deciden montar un teatro de amor entre ambos para ganar la simpatía del mundo y que los administradores del juego tuvieran que dejarlos a ambos ganar. Es este hecho lo que dispara los eventos de la secuela, puesto que de los protagonistas no están enamorados de verdad, solo fingen para mantenerse con vida, o al menos uno de los dos lo hace así. Ese juego de amor entre falso y verdad que jueguen ambos personajes es muy bueno y creíble. El sufrimiento de uno por querer al otro en secreto, la culpa del otro por no corresponderle, el acercamiento que se va dando y como tienen que verse felices ante el mundo es algo de lo que solo se vio una pisca en la primera película; pero en esta segunda adquiere matices más profundos y llega a convertirse en realidad por momentos. 5 minutos de este romance falso es mejor que las 5 películas de Crepúsculo.

El mundo dentro de la película

Sabemos que el mundo que rodea la vida de los juegos del hambre es un asco. No es cualquier cosa el que tener que sacrificar a 24 jóvenes de entre los distritos cada año para mantener al pueblo con miedo y controlado. Pero que tan malas son las cosas para los distritos bajos es algo que ahora vemos con más claridad. Y del mismo modo vemos como las acciones de la protagonista en la primera película impactaron al mundo en donde vive. Ese mundo ya no es un mundo futurista en estasis atrapado en un tiempo determinado, sino que se siente vivo, respira y se tambalea con la idea de una próxima revolución. En pocas palabras, ahora si uno se la cree el que pueda ser una compleja sociedad-futurista-post-apocalíptica-revolucionaria.

Por desgracia no todo es miel sobre ojuelas. La película tiene defectos, y principalmente ocurren con la narrativa. Y es que en ocasiones hay cosas que pasan demasiado rápido y con muy poca explicación que uno tiene que poner de mucho de su parte para poder ver la coherencia en las situaciones. A veces siento que el Director piensa que todos ya leímos el libro y que vemos la película para repasar; pero no es así, por lo cual hubiera agradecido más de explicación en momentos clave.

El último punto negativo es algo que comparte con el libro. Y es que siendo la mitad de una trilogía, el final se queda igual que la mayoría de los segundos episodios de trilogías cinematográficas o sus semejantes (es el efecto Volver al Futuro II). Simple y sencillamente el final se queda en “Continuará…”. Es en este último punto quizás en el único en que es inferior a su predecesora, lo que hace que no sea perfecta, y es que sabemos que con certeza no se podrá superar lo que se hizo con esta historia, ni en el libro ni en la película por igual, porque simplemente se alejará de la temática que tomo la historia para despegar y se llevará a otro nivel. Piensen en Harry Potter y su curioso desenlace que, aunque no es malo, se siente fuera de ritmo con respecto al resto de las entregas de la franquicia.

Aun así sería injusto no recomendar En Llamas a todos, es una película que se disfruta en muchas formas y que muestra lo bien que pueden hacerse las cosas cuando se esfuerzan en un pulir un producto y mejorar su presentación. Una buena película, por lo tanto, esta vez no hay mojones.

CINE BASURA: Thor: Un Mundo Oscuro (Thor: The Dark World, 1013)

Por Fëanor

Siempre tuve fe en que después de una película tan mediocre que apestaba a cinta barata como lo fue Thor, su secuela no podía estar peor. Y por suerte tuve razón. Thor- Un mundo Oscuro, fue una grata sorpresa donde nos relatan las nuevas aventuras del superhéroe, luego de los eventos de su propia y tremendamente aburrida película y lo ocurrido en Los Vengadores.

La historia comienza con otra de las narraciones de Odín, que relata esta vez como hace miles de años el universo estuvo a punto de ser consumido por la maldad de los elfos oscuros, pero Asgard los derrotó a tiempo y les quitaron a los elfos su terrible arma, el Ether, una sustancia capaz de destruir la luz de los nueve mundos y sumir el universo en oscuridad. Al derrotar a los elfos, pero sin poder destruir el Ether, deciden esconderlo en un lugar donde nunca, nunca, pero nunca jamás podrían encontrarlo, o al menos eso nos cuentan porque en realidad lo dejaron en ese mismo mundo, El Mundo Oscuro, debajo de una piedra.

Han pasado miles de años desde esos eventos, ahora Thor comanda a las fuerzas de Asgard para traer paz a los 9 mundos que estallaron en guerra después de que Thor destruyo el puente de arcoíris en la primera película, mientras el Universo está entrando en su estado de convergencia, en el cual los 9 mundos se alinean y se generan portales entre unos y otros. La novia humana de Thor, Natalie Portman, entra por accidente a uno de esos portales y viaja al Mundo Oscuro, donde (debajo de la piedra) encuentra el Ether, y comienza una lucha entre Thor, Asgard y los elfos oscuros por obtenerlo y salvar/destruir el Universo (eso dependiendo de cada respectivo bando).

La película tiene todo lo que la gente quería ver para una nueva historia de Thor. Si te gustaron las escenas de Asgrad de la primera película, aquí hay de sobra. Si te gusto ver a Thor demostrando su tremendo poder, aquí lo ves hasta el cansancio. Si te gusto Loki, el hermano de Thor, aquí sale todavía más. Si te gustaba ver a Thor siendo guapo, aquí hay para que te empaches. Escenas divertidas, bromas simpáticas y un presupuesto decente, son una combinación ganadora en estos tiempos para una película de superhéroes.

Solo que se ven 2 defectos muy marcados: Primero, la historia es muuuy estúpida de principio a fin. Es necesario hacer muchas concesiones como espectador a la trama para seguir el hilo argumental sin que eso sea un impedimento para disfrutarla.

Y segundo, lo mismo que paso con la película de Ironman 3, y lo que seguramente pasará en las demás películas de superhéroes vengadores ahora, en donde no se siente la continuidad con esta historia, pues uno pensaría que una amenaza como la de los elfos oscuros con tu Ether que podía destruir este mundo y el resto de los mundos del Universo sería un trabajo para más de un héroe; pero no es así. Thor podía solo, por supuesto, no hacía falta que alguien como Hulk interfiriera, aunque hubiera sido de gran ayuda.

Recomendable para los que disfrutaron de Los Vengadores, o para los fans de las historias de fantasia, más que de superheroes en general.

1 MOJÓN [*]

CINE BASURA: Dragon Ball Z La Batalla de los Dioses (2013)

La Batalla de los Dioses es una película que continúa la historia de Dragon Ball tras la derrota de Majin Bu y el especial de Dragon Ball del 2008. Han pasado unos años y los personajes permanecen igual. Incluso los niños, a quienes el paso de los años debería haber hecho cambios en ellos, permanecen iguales.

Cuando todo está en paz en la Tierra llega Bills, el Dios de la destrucción, buscando a un Super Sayajin Dios, debido a un sueño que tuvo en donde este ser lo derrotaba. Después de tratar de buscar al Super Sayajin Dios entre los sobrevivientes del planeta Vegete (Goku, Vegeta y familia) se decepciona y decide destruir la Tierra, por lo cual los guerreros se unen para combatirlo. Esta es la premisa de la película. Bastante corta y sin una trama que no debería durar más allá de media hora. Pero la película dura hora y media que se rellena con escenas donde Pilaf trata de robarse las esferas del dragón, la aparición de personajes especiales con sus 5 segundos de fama y Vegeta cantando. Todo eso para hacer tiempo para que la historia pueda ser llamada película, pero una nada interesante, por no decir vergonzosa.

No sé porque se esperaba tanto de esta película. Aun siendo apoyada en su desarrollo por el creador de la historia original, Akira Toriyama, parece que al público se le olvido que tras varios años de escribir historias de Dragon Ball el autor se cansó del tema, y puede verse con facilidad en su obra cuando vemos la última parte de la historia (la dedicada a Majin Bu). ¿Por qué de pronto quiere ayudar a continuar su legado? Quizás el dinero tenga la respuesta a todas las cosas después de todo.

La publicidad más fuerte de la película en Japón llego con la noticia que Goku alcanzaría un nuevo nivel de Super Sayajin llamado el Super Sayajin Dios. Eso no es ningún spoiler, todo el mundo sabía esto antes del estreno de la película, pero igual esperaban con ansias verlo, porque entre otras cosas representaría la omisión definitiva de Dragon Ball GT, esos miresables 60 episodios que continuaron la historia original de manera que a la mayoría de las personas disgustó. Esta historia enmendaría esa continuidad fallida y la reemplazaría con una del auténtico autor… pero que decepcionante es ver que el dichoso Super Sayajin Dios es solo Goku con cabello rojo. Yo odio Dragon Ball GT como todo el mundo, pero no puedo negar que el Super Sayajin 4 tiene al menos un trabajo de desarrollo detrás del personaje y no solo un cambio de color de cabello de NEGRO a ROJO.

Comparación de SSJ nivel Dios (Izquierda) de la película con el SSJ nivel 4 (Derecha) de la sería Dragon Ball GT.

Lo peor y más criticable no es todo lo anterior. Lo más bajo que se puede comentar de la película es que no es en realidad una película. Esto lo hace incluso un producto inferior en calidad a las películas anteriores de Dragon Ball, que aunque dejaban mucho que desear al menos tenían un arco argumental definido que mostraba una conclusión. La Batalla de los Dioses no tiene una conclusión clara. No se derrota al villano, no se supera su fuerza y se plantea que existen aún seres más fuertes con los que quizás los Guerreros Z deban toparse después. El producto es en realidad un especial que inicia un arco argumental que hasta ahora no existe, con la esperanza de ser continuado después. Analizando esto vemos como es incorrecto llamarlo una película, y es deshonesto de parte de la casa productora vendernos entradas para verlo como si fuera tal.

No es el desenlace de una larga serie animada que concluye con una batalla épica. En realidad la película da a entender que tienen Dragon Ball para rato. Lo cual no tiene nada de malo, como tampoco tienen algo de malo apoyar económicamente para que se consiga esto; pero se debe ser honesto con cualquier tipo de proyecto y la Batalla de los Dioses debió haber sido una película para video o para TV, y nada más. Y que una posible serie futura logre hacer que se gane dinero con el producto, a mano limpia, no engañando a las personas.

3 MOJONES [*]

CINE BASURA: Son como niños 2 (Grown Ups 2, 2013)

La primera película de “Son como niños” de Adma Sandler no era la mejor película de comedia, en general era una mala película, o lo que es igual, otro intento de comedia de Adam Sandler con personajes grotescos, chistes de naturaleza sexual y humor de inodoro.

Son como niños 2, es mucho peor película, llevando a otro nivel los errores de la primera y quitando todo lo que puede llegar a ser una historia coherente. Solo son una serie de situaciones de naturaleza graciosas que le pasan Adam Sandler (que ahora vive en su pueblo natal), su familia, sus amigos, la familia de sus amigos, los amigos de los amigos, la familia de los amigos de los amigos… ya agarraron el punto. Una cantidad exagerada de personajes ridículos, grotescos, sobrevalorados cómicamente y sin apenas una historia principal fuerte que los enlace a todos, más allá de vivir en el mismo pueblo y acudir a una misma fiesta al final. A grandes rasgos es como un epilogo largo de la primera película; pero sin Rob Schneider.

Tan mediocre que no se merece hablar más de ella.

3 MOJONES [*]

CINE BASURA: Perdidos en Tokio (Lost in Translation, 2003)

Por Luel

Para ser sincera desde que leí la sinopsis me imaginé que no sería la mejor película romántica que hubiese visto, sin embargo, por algunos detalles que resaltaban decidí darle una oportunidad. Terrible decisión.

La historia comienza en Japón donde una joven pareja comprendida por un fotógrafo –bastante superficial y tan sin importancia en la historia que ni recuerdo el nombre de su personaje– y su esposa Charlotte –una joven vacía, sin propósito alguno en la vida más que el de seguir fielmente y hasta el cansancio los pasos de su “amado” esposo sin hacer nada por si misma– residen durante unos días en un hotel por motivos laborales –obviamente del esposo–. Al mismo tiempo en dicho hotel se hospeda Harris, un viejo actor –con su carrera yendo al declive por lo visto, aprovechando la fama que alguna vez en su época de juventud le dio frutos– que se encuentra lejos de casa y de su también “amada” esposa y familia.

En este punto se pueden imaginar lo que va a suceder durante los 100 minutos restantes, y lo resumiré así: podemos ver cientos de escenas –muy bellas, por cierto– de paisajes de Japón, la ciudad, sus costumbres, sus habitantes y demás; podemos ver a Charlotte haciendo nada aquí y haya, preguntándose si en verdad ama a su esposo como si de una adolescente se tratara; podemos ver a Harris avergonzándose en las sesiones de fotos publicitarias de una bebida alcohólica y en un programa japonés en el que entiende absolutamente nada; y podemos ver tres segundos al esposo de Charlotte muy feliz de la vida tomando fotos y hablando japonés. Cabe recalcar que todo ocurre en un lapso de tiempo muy amplio, lo cual hace de esta película un completo fastidio.

Nos expresan muy claramente, quizás demasiado claro, las dificultades y barreras que tienen los personajes de Harris y Charlotte al desconocer las costumbres y el idioma de aquella ciudad. También nos muestran que lo que estos dos personajes sienten por sus parejas es nada, ya que con una gran facilidad se olvidan de ellas juntos, perdiéndose en la ciudad  como un par de jóvenes enamorados de manita sudada ya que ni escenas de sexo hubo. Una lástima. De amor tampoco podemos hablar ya que el concepto que se maneja en la película podría reducirse a lo que un pre-adolescente siente por su noviecita de la secundaria: “para pasar el rato”, y esto es con ambas relaciones, tanto las originales como el pequeño engaño/romance.

Lo único bueno que posee la película es la imagen impecable, las grandiosas escenas en las que puedes admirar una cultura que no cualquiera conoce, la selección musical y a la hermosa de Scarlett Johansson, que para decepción de muchos, no pierde ni una sola prenda de vestir. 

Fácilmente podemos concluir que el presupuesto se gastó en llevar a todo el elenco y producción a Japón, comprar los derechos de las canciones y Scarlett Johansson, olvidándose por completo de los guionistas y escritores.

2 MOJONES [*]

CINE BASURA: El Conjuro (The Conjuring, 2013)

¿Te gustan las películas de suspenso paranormal? Esas historias de casas en las cuales ocurrió algo tan horrible que está plagada de cierta energía maligna que se manifiesta como apariciones y fenómenos inexplicables en donde las escenas poco a poco van jugando con nuestra mente para luego brindarnos un susto de muerte… pues tienes que ver esta película. O al menos la primera media hora.

La historia de El Conjuro nos cuenta como una familia conformada por una pareja y 5 hijas, se muda a una casa con un siniestro pasado en donde van sufriendo el acoso de los fantasmas que allí habitan por cuestiones poco ocultas en la historia y sin una base solida narrativa. Lo importante son los sustos, como es común en películas de este tipo, y en este aspecto la película lo cumple en su primera parte. Pero en cuanto la historia avanza y las apariciones se hacen más y más evidentes, la familia recurre a la ayuda de un matrimonio que se dedica a investigar fenómenos paranormales, quienes son a partir de ese momento los verdaderos protagonistas de la historia.

Aquí es donde la película da un giro que podría ser interesante para una película de investigación paranormal, pero poco sirve para una película de terror y suspenso. Es difícil sentir miedo cuando en la casa donde habita un fantasma tienes al mismo tiempo a un demonologo experto en posesiones, a su esposa con poderes psíquicos, a su asistente experto en fotografiar fantasmas y al sheriff del pueblo por aquello que sea necesario usar armas de fuego (y lo más curioso del caso es que si hizo falta hacerlo). Por si fuera poco tiene el apoyo de un sacerdote que puede intervenir si se requiere un exorcismo, respaldado por el Vaticano además. Con semejante equipo uno en realidad se siente seguro en una casa embrujada, y así lo manifiestan los personajes de la historia. Es como hubiera un ladrón en un centro comercial y llamaras a los Vengadores.

¿Qué es lo peor que puede pasar en este punto? ¿Que un miembro de la familia sea poseído y adquiera fuerza sobrenatural? Pues aunque pasará algo tan increíble no creo que tuvieran problemas para contener al poseído 4 hombres adultos… y es exactamente lo que pasa. “Sostenlo mientras hago un exorcismo”, y listo, final feliz.

Parte del impacto narrativo de la película es que nos relata un hecho supuestamente real, de las notas de los personajes Lorraine y Ed Warren, quienes eran, como la película lo indica, investigadores paranormales. No quiero poner en duda las investigaciones de toda la vida de esta pareja; pero me parece un tanto absurdo que el inicio de la película, inspirada en uno de sus supuestos casos, diga que esta historia es real; pero tan impactante y espeluznante que se mantuvo en secreto… ¡hasta hoy!... hasta hoy que la gente pagara para ir al cine a verla y hacerlos ricos, deberían agregar al final.

Si te gustan las películas de casas embrujadas, y personas con poderes extrasensoriales que los combaten, no te pierdas esta película. Pero no te confundas cuando ves el inicio y crees que todo será genial, porque los giros en la historia te jugaran malas pasadas. Como el demonologo, laico que en ausencia de un sacerdote realiza un exorcismo el mismo… lo equivalente en una película de terror a que una azafata aterrice un avión si el piloto muere en pleno vuelo.

1 MOJÓN [*]

CINE INCOMPRENDIDO: Mientras Duermes (2011)

2011 | España | Suspenso
Dirección: Jaume Balagueró

Por Luel

La historia gira en torno a César, el portero de un edificio en cuyo interior alberga un grupo de departamentos. Como portero, tiene acceso a las llaves de todas las puertas del inmueble, lo cual le otorga cierto "poder" ante los desprevenidos inquilinos quienes jamás imaginarían lo que el confiable empleado es capaz de hacer con sus vidas con tal de ser menos infeliz.

La verdadera joya de la película, como era de esperarse, es César, ya que posee una mente escalofriante escondida detrás de la fachada de un servicial y simpático trabajador. Tanto él como el resto de los personajes están muy bien ejecutados, pues cada uno de ellos, desde los secundarios hasta los principales, refleja bastante carácter y personalidad, logrando contagiar sus sentimientos, pensamientos y emociones a la perfección.

Ésta es una película llena de dobles caras y pensamientos sombríos; la trama, sin lugar a dudas, te atrapa de comienzo a fin y te adentra terriblemente en la historia de cada uno de los personajes, sin dejar de lado en ningún momento el suspenso.

Una excelente película para aquellos que les gusta adentrarse en las emociones de la historia. 

Trailer

 

 

Película completa Online

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