viernes, 31 de diciembre de 2010

CINE BASURA ESPECIAL 2010

No todo lo que se ve en el cine es basura; pero si muchas cosas que son basura no estuvieron en CINE BASURA como se merecían. Las razones son muy variadas y esta vez, para terminar el año, hacemos un recuento de las películas que por un motivo u otro no estuvieron consideradas.


Avatar

La sobreestimada obra de James Cameron falla en muchos aspectos como originalidad, narrativa y actuación; pero nos quiere tapar los ojos con sus efectos especiales que aún así no te presentan un mundo alienígeno creíble sino algo que se asemeja al mundo mezcla de Froot Loops, por su gran cantidad de colores brillantes, y Los Pitufos.

Razón de no incluirla: Sinceramente me atraparon las dudas al ver que a mucha gente le había gustado. Finalmente la razón ganó y pude ver con claridad que esta versión de Pocahontas era Basura.



Dos inútiles en Patrulla
Una ridícula comedia de acción de Bruce Willis que no tiene ni gracia ni acción en ningún lado. No sé que se esperaba al hacer esta película, ni a que genero pertenezca con seguridad, solo con decir que es tan insignificante que casi olvidaba ponerla en la lista. Como dato extra aprendido en esta película: si encuentras a un hombre moreno muerto con botas de piel de serpiente, seguramente es un mexicano traficante de drogas. ¿Debo sentirme ofendido por eso?


Razón de no incluirla: La bloquee de mi mente después de verla.




El Último Maestro Aire
La versión Action-Live de la popular serie de Nickelodeon. Básicamente resumía la historia de la primera temporada de la seria en una película de hora y media. Una película hecha por y para fans de la serie de TV, lo que conlleva a incluir personajes y situaciones innecesarias (importantes en la serie, más no en la película) y que la trama avance a un ritmo muy acelerado para incluirlas. Al final los problemas en contar la historia, las actuaciones deficientes y el esfuerzo por vender la película al público infantil, convirtieron un producto prometedor en una experiencia un tanto desagradable

Razón de no incluirla: Muchas personas (fans de la serie) criticaron fuertemente la película por cuestiones equivocadas. Los fans de Avatar como de Harry Potter nunca estarán contentos con las representaciones de sus historias favoritas. Sin embargo las razones que no les gustaron a ellos, fueron las consideradas por mí como grandes oportunidades para la historia. Esto provocó que pensara mucho la crítica, durante mucho tiempo. Tanto tiempo que al tener una idea definida de cómo sería, el tiempo de la película había pasado ya.


Desde mi cielo
Vamos rápido en esta. A una niña la matan. Su familia vive triste y la niña la ve desde el cielo... es todo. Esto resume la película que la verdad deja mucho que desear, más aún cuando está dirigida por Peter Jackson. Creo que es tiempo de que reconozcamos que este sujeto nació y vivió para, y solo para, el Señor de los Anillos y en realidad tiene muy poco que ofrecer al mundo como director.

Razón de no incluirla: Me siento maricon, con tan solo hablar de una película con tanto contenido homosexual.



Saw VI
Díganme algo, ¿No están tan cansados como yo de las secuelas exprés de las películas Saw que solo sirven para alimentar morbo y ganar premios estúpidos en entregas de premios idiotas como los MTV y los Scream Awords? Pues yo definitivamente si. Pocos son los que me creerían que las dos primeras entregas de la saga eran películas buenas, pero de ahí en adelante todo va directo a CINE BASURA.

Razón de no incluirla: Ya me dio flojera escribir una crítica larga de una película exprés de Saw.


Son como niños

Aquel que nos quiso hacer creer que Adam Sandler era un buen actor de comedia nos jugo una broma muy cruel, y es que este actor tiene de buen comediante lo que su película Son como niños, tiene de buena. Honestamente empieza con buen ritmo pero rápidamente recae en los mismos chistes ridículos, situaciones absurdas, bromas subidas de tono y el mismo personaje aburrido que Adam Sandler hace en todas (si, en todas) sus películas.

Razón de no incluirla: Me deje llevar un poco por mi familia a quienes si les gusto.


El Cuarto Contacto
Contarnos una película sobre ovnis y abducciones extraterrestres no es necesariamente algo malo; pero si lo es vendernos la idea de que está basada en hechos reales e incluso usar videos reales de sucesos supuestamente paranormales como evidencia sólida y sustancial de que todo eso es real. Las imágenes reales te muestran tanto como las de la película... NADA. Y es lo que tienes al verla, nada.

Razón de no incluirla: Cuando termine de eso no me creía que había visto una película de verdad. Por una fracción de segundo pensé que todo era una broma.


Y eso que aún faltan las MÁS mediocres del año...


Una loca película de vampiros
Una parodia de una película que ya de pos si era mala. A pesar de esto prometía por la sensilla razón de que ¿quien no quiere burlarse de la saga Crepúsculo? Desafortunadamente las bromas buenas no abundan y las pocas que tiene ya había sido quemadas en el tráiler de la película.







El Caza Recompensas
¿Quien le dijo a Gerad Butler que era cómico? Al parecer está desesperado por salir de su imagen de héroe de acción y ser recordado por otro papel. Lo malo para él es que para que eso sea posible debe ser un papel en una película que al menos la gente se acuerde dos días después de verla. La comedia de un ex-esposo que acosa a su ex convertido en caza recompensas es tan aburrida que uno casi agradece la incursión de las innecesarias escenas de acción.




Ámame o muérete
Otra comedia romántica con actores hermosos. Ya hemos visto que Ashton Kutcher es buen actor, y nos llega a sorprender, me resulta del más extraño que no se aleje de las películas de jovencitos donde la hace de niño bonito. Esperemos que por el bien de su carrera envejezca rápido y se dedique a la actuación donde puede sobresalir.








Marmaduke

... Ni siquiera voy a decir nada de esta.









Cena para tontos
Un personaje insoportable de Steve Carrell que nos invita a olvidarlo. Es buen actor, y buen cómico, pero cuando el guión invita a algo más allá de comedia estilo Mr. Bean. Como dato curioso, esta película es la versión americana de una película francesa que si es buena.






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Pero por fortuna no todo en el cine es basura y este año tuvimos películas buenas también. De estas no hablare más de la cuenta para no revelar datos que arruinen la experiencia de verlas, pero pueden estar seguros de que son buenas opciones y de lo mejor que dio el cine en el 2010.

La Isla Siniestra y El Origen, ambas con el protagonismo de Leonardo DiCaprio, nos muestran un ejemplo de buenas películas, con buen argumento, buena producción, buena trama y nos pone en evidencia la calidad del actor principal. Nos cuesta creer que hace muchos años fue un niño-bonito.

En el cine extranjero, Biutiful, nos muestra cómo puedes hacer una buena película contemporánea de clase media-baja, muy alejada de las trilladas películas mexicanas de drama contemporáneo. Además de ver la increíble actuación de Javier Bardem. Irónicamente el mismo actor está en una película que sí forma parte de CINE BASURA (Comer Rezar Amar) lo que demuestra que no solo la participación de un actor puede sostener una película.

Hombre Lobo. El remake de la versión del mismo nombre de 1941, nos da un ejemplo de cómo hacer un remake de una película clásica, sacando provecho de los avances tecnológicos pero sin hacer a un lado la trama.

En cuestión de películas de animación lo mejor del año fue la muy esperada Toy Story 3 y la reciente Megamente.
Si te gustán las películas de acción pura, la película del año fue Paris en la Mira, con John Travolta. Así te das cuenta como la acción y la calidad no tiene porque estar peleadas.

Si eres de gustos más epicos, las películas del año fueron Robin Hood y El Príncipe de Persia. Aunque les advierto, si te gustan las películas historicas con datos precisos, quizas Robin Hood te haga apretar los dientes un par de veces, pero esta bien, después de todo es una película no un documental de History Channel. por su lado El Principe de Persia quizas no se del agrado de los fans del videojuego en que esta basada, debido a que sacrifica cosas del mismo en beneficio de la película.

Y para cerrar con broche de oro, la sorpresa del año. Aunque no lo crean, una buena película que casi paso desapercibida fue Machete. ¿Por qué Machete? ¿Acaso no es una película mala? Si, lo es. Tan (pero taaan) mala que es buena. La película no se toma en serio ni un segundo, y eso hace que la sátira sea divertida. ¿Quien lo hubiera pensado? Pero ya hablaremos de está película más a fondo en otra ocasión.

Me despido de ustedes por ahora. Espero y hayan disfrutado con el CINE BASURA de este año y nos volveremos a leer el próximo. Porque donde haya cine, siempre habrá CINE BASURA.

domingo, 12 de diciembre de 2010

CINE BASURA: Las Crónicas de Narnia – La Travesía del Viajero del Alba

Esto es Cine Basura, en donde analizamos y criticamos esas películas que ponen de evidencia la mediocridad humana su obvia falta de capacidad de crear.



Por Fëanor

Definamos antecedentes. La primera película de Narnia, El león, la bruja y el ropero, me pareció muy infantil el día que la vi en el cine; pero con el tiempo agarre algo de gusto por su historia y quizás (solo quizás) incluso hubiera quedado fuera de Cine Basura. La segunda película, El Principe Caspian, fue mucho mejor, más seria, oscura y con una historia interesante y giros en la trama. Siguiendo este patrón yo esperaba que la tercera entrega, La Travesía del Viajero del Alba, fuera la mejor de las tres o cuando menos igualara la segunda. Estaba muy equivocado.

La historia retoma de nuevo a los hermanos Pevensie, aunque deja ausentes de la trama principal a los dos mayores, para que los menores sean los protagonistas de esta junto con el molesto primo de estos. Estos tres personajes son llamaos a Narnia sin ninguna razón aparente y aparecen en medio del mar junto al barco donde viajan el Príncipe Caspian y compañía, El Viajero del Alba, nombre del barco que obviamente nombra también a la película.

Una vez en el barco los Pevensie ayudan a Caspian a cumplir su misión: Encontrar a los siete Lores de Telmar desterrados por su tío (Un villano de la historia anterior) a las Islas Solitarias.

Al llegar a las Islas se encuentran con un lugar controlado por piratas en donde se comercia con esclavos y a los restantes se les ofrece como sacrificio a una extraña y maligna niebla verde. Caspian y los Pevensie son hechos prisioneros, donde conocen al primer Lord de Telmar que les cuenta el paradero de los otros seis. Todos fueron en busca de la extraña y maligna niebla verde para combatirla y nunca regresaron. Cada uno de ellos tenía una espada mágica, y al unirlas en la Mesa de Aslan, que se encuentra en una isla al lado de la Isla del Mal, de donde surge la niebla verde, destruirán la niebla.

Definido esto la historia es facilita para los personajes, encontrando a los siente nobles, encontramos las siete espadas. ¿Fácil verdad? Más aún porque ya tenemos una espada. Pues este es el problema que presenta la trama en toda la película, las cosas se facilitan demasiado para los héroes. No pueden caminar 10 minutos sin tropezarse, sino es que se tropezaron con una espada, o el cadáver de uno de los nobles, que al encontrarlo todos sabemos su espada no puede estar muy lejos.

Las espadas son el tema principal de la película, y la razón de ser real del viaje. Pero encontrarlas no presenta ningún reto. Cuando el barco se quedan sin agua ni comida, bajan a una isla volcánica para recargar provisiones, mientras exploran la isla encuentran un estanque donde toco lo que se toca se convierte en oro. Un Lord había caido en el pozo, y su espada con él. Una espada mágica saca a otra y ya tenemos la segunda.

Estamos por irnos de la Isla y se pierde el primo molesto de los Pevensie. Regresamos a buscarlo y encontramos el cadáver de otro Lord, con su espada a un lado. Ya tenemos tres. Además de que el primo se ha convertido en un dragón.

Finalmente los héroes han llegado a la isla donde está la mesa de Aslan. Sentados en la mesa están 3 Lores y sí, con sus espadas. Cuatro. Cinco. Seis.

Pero la última espada es la más difícil porque está en la Isla del Mal, de donde brota la niebla maligna que fastidia a la gente con ilusiones y secuestra a las personas (aparentemente solo a las que están atadas en un bote ofrecidas como sacrificio, porque no da señales de poderse llevar a más personajes que no se encuentren en ese estado). El barco se acerca a la isla, lentamente y justo al inicio, está el último Lord con su espada. Lo suben al barco y comienza el viaje de regreso.

Justo al regresar a la Isla donde está la mesa de Aslan, suceden dos cosas interesantes (al fín): La primera es que la niebla revela un poder que el guionista convenientemente no había usado, puede tomar la forma de un temor de una persona. Edmond se imagina una serpiente de mar y la niebla toma la forma de una serpiente de mar gigante que ataca al barco. La segunda cosa interesante es que el Lord rescatado entra en pánico y arroja la espada contra la serpiente. Al fin los héroes tuvieron un momento de dificultad, algo bueno, pero que paso demasiado rápido.

La espada que arrojo el Lord se clava en la espalda del primo de los Pevensie. Este, convertido aún en dragón, vuela hasta tierra firme donde es transformado por Aslan en un niño de verdad nuevamente y tele-transportado al lado de la mesa de Aslan para poner la séptima espada en su lugar y destruir la niebla maligna.

Así termina la historia. La niebla desaparece, el mal se extingue del mundo, las personas que fueron secuestradas por la niebla aparecen misteriosamente y (cosa curiosa) desaparecen tanto la isla del Mal como la isla donde estaba la mesa de Aslan. Caspian y los Pevensie van en bote hasta lo que ellos reconocen como La Nación de Aslan. Aslan los recibe y despide a los hermanos y su primo nuevamente.

Ahora bien. Que puedo decir. Creo que se nota mucho el cambio de casa productora de la película en cuestión. El presupuesto de esta es claramente limitado en comparación con las primeras dos entregas. Tenemos la ausencia de un actor que interpreto a un personaje clave reemplazado por alguien que apenas se le parece y varias oportunidades perdidas para poder explotar características de los personas y confrontarlos.

La verdad es que la combinación de los efectos especiales de las dos primera, combinados con las altas expectativas que prometían el tráiler de esta, hacia esperar algo verdaderamente espectacular. En el tráiler se decía que todos tenían que pasar una prueba, pero no hubo pruebas. El trauma de Lucy por parecerse a su hermana Susan lo supero rápido. La rivalidad de Edmund y Caspian apenas dio para una rabieta de los dos. Pudo haberse profundizado mucho en los personas y pudo crearse una sensación de que la niebla maligna en realidad te consumía por dentro y te podía llevar a la locura, en lugar de solo molestar a los protagonistas como estuvo haciendo toda la película.

Espero que si hacen la siguiente película, cuiden mejor los defectos y busquen sacrificar algo de contenido del libro, para tener una trama de mejor calidad.

2 MOJONES [*]

lunes, 29 de noviembre de 2010

CINE BASURA: Skyline: La Invasión (2010)

Esto es Cine Basura, en donde analizamos y criticamos esas películas que ponen de evidencia la mediocridad humana su obvia falta de capacidad de crear.



Por Fëanor

Tengo preferencia con la ciencia ficción en el cine y televisión. Por lo tanto siempre doy el beneficio de la duda a las películas de este género. Con Skyline, me equivoque rotundamente.

La historia habla sobre una invasión alienígena a la Tierra, contada desde el punto de vista de personajes civiles que no conocen la totalidad del panorama de la invasión. Esto, aunque no lo crean, es el punto de vista más trillado de una invasión alienígena, era innovador en los tiempos de Herbert George Wells cuando lo uso en su novela la Guerra de los Mundos HACE 120 AÑOS!!! Ahora es un tema tan trillado que sientes que vez la misma película una y otra vez.

A todo esto le súmanos actores de mierda, situaciones aburridas y un seguimiento de trama inexistente y tenemos la formular para una verdadera joya de CINE BASURA.

La película nos cuenta lo que viven un grupo de inquilinos de un edifico en Los Angeles (sí, siempre los Angeles) mientras la ciudad es invadida por unos alienígenas que atrapan a los seres humanos atrayéndolos con luces color azul que los hace esclavos a su voluntad. La película nos lleva desde que están atrapados en su edificio hasta... Ah no, esperen, nunca salen de edificio, se les ocurren varios planes para salir pero nunca los llevan a cabo y solo van cayendo ante los invasores uno a uno.

El protagonista es capturado varias veces por las luces y mientras es atraído a las naves de los alíen siempre es rescatado. Esto le da una especia de habilidad sobre humana para ser fuerte y así amenazar a sus compañeros y destruir naves alienígenas de pequeño tamaño, no mayores a un ser humano.

Poco después es atrapado por una de las naves grande junto con su novia, allí su cabeza es cortada y su cerebro usaba como unidad de procesamiento de unos de sus robots tecno-orgánicos en forma de gorila que usaban a la vez como guerreros y recolectores; pero al ser su cerebro especial, este toma el control del gorila tecno-orgánico y va en busca de su novia en la misma nave, la encuentra y esta lo reconoce. Después de eso... ah no, esperen de nuevo, ya no hay nada, ahí termina la película, y no lo estoy exagerando. En esta escena tan mediocre y patética termina, sin explicarnos nada ni hablarnos de lo que pasó con la invasión en curso. Solo tenemos al gorila controlado por el cerebro del heroe y su novia en una nave, sin ningún resultado posible a la vista.

Debo decir que esto está mucho más allá de ser un resultado decepcionante, es más bien en el punto de insultante y degradante, que creen que somos estos productores al entregarnos un producto así? Pendejos? Claro que no! y en lo personal las películas de invasiones alienígenas ya no tendrán en beneficio de la duda después de ver este insulto a mi persona como cinéfilo.

Los efectos especiales son buenos, pero todos están quemados en los cortos. Y además si uno lo analiza bien en realidad solo hay 4 diseños de naves o vehículos alienígenas tecno-organicos: nave nodriza, nave caza, centinela y gorila, así que en realidad no se esforzaron mucho. Estos monstruos tecno-orgánicos pudieron haberse utilizado mejor tanto a nivel técnico, narrativo y argumental; pero solo nos dejan con sus escasas escenas impactantes sin ninguna gracia o explicación alguna.

Fuera de los efectos cuesta encontrar una razón para ver la película. Pueden intentar verla, pero toman en cuenta que tiene largas (muuuy largos) momentos de aburrimientos y en realidad al final te quedas sin nada. Cualquiera que hubiera visto el tráiler podría imaginarse una trama mejor que lo que vi. Espero que si vas a verla, tengas la mente muy abierta, al igual que el culo, porque te sentirás violado al terminar.

3 MOJONES [*]

domingo, 14 de noviembre de 2010

El caso del travesti

Soy algo lento para las cosas relacionadas con el Futbol. OK, lo siento, mil perdones a todos, pero el futbol siempre me pareció lo más aburrido del mundo... y eso entonces cuando era niño, ahora no puedo soportar ver un partido porque cada minuto me parece más largo que la vida entera de la Tierra. No es el tema que nos trae hoy, solo lo preparo, sean pacientes.

Incluso los escándalos relacionados con el Futbol están fuera de mi radar. Solo uno relativamente reciente, el cual todos conocen bien, me ha dado curiosidad y de eso hablaremos el día de hoy.



La famosa fiesta de la selección es uno de las más grandes vergüenzas que me han provocado los medios y la sociedad en general estos días. Es tan grande la lista de cosas lamentables que se comentaron al respecto que no puedo dejar de sentirme confundido por ellas. Y la razón de mi confusión es el hecho de que el principal objeto de burla, el travesti que fue invitado a la fiesta, no puede estar más lejos de parecerme algo incomprensible y tan lejos de burla que no entiendo las reacciones provocadas.

Y es que aún viviendo en una sociedad tan homofóbica como considero la nuestra no puedo ver el objeto de burla que es estar abrazado, o besando( o fajando si lo prefieren) a algo tan semejando a una mujer hermosa que lo único que le falta es... bueno, ser mujer. Por lo demás no puedo imaginarme nada mejor.

Pues vamos a este amigo, llamado Yamilet (o Gema, las distintas versiones mencionan ambos nombres, pero no me interesa el nombre real la verdad), es atractiva y mucho. ¿Acaso lo rechazarías por ser hombre? ¿Has analizado que te gusta de las mujeres en primer lugar? En mi caso la respuesta es fácil: buenas tetas, lindas nalgas, cintura pequeña, una cara linda y, si queda espacio, que tenga buena personalidad. Nuestro amigo cumple esas características, siendo así ¿Por qué no estar con él una noche y manosearlo tanto como te permita? Sería una gran oportunidad para mucho... o al menos para mí.



He están en la cama con mujeres hermosas; pero también con mujeres tan horribles que después de hacerlo con ellas no puedo encontrar una razón para estar con ellas en la misma habitación que ellas sin sentir ganas de vomitar. Si pudiera cambiar esas experiencias, por media hora manoseando a una travesti como nuestro amigo, lo haría en un segundo, casi de inmediato y sin pensarlo. Recuerden que la belleza es belleza, no solo es cosa de mujeres.

Creo que la gente de nuestro país aún no está lista para la libre sexualidad. La prueba de eso es la parcial aceptación de la homosexualidad, y no lo digo porque esta aceptación sea “parcial” sino porque usamos el término “homosexual”. Allí estamos marcada la diferencia cuando no debería haberla. Jamás seremos en realidad abiertos ideológicamente sino aceptamos que los gustos son los gustos sin importar el género, clase, ideología o sexo.

Lo más triste del asunto es que mucho piensan como yo, pero la pena de no ser aceptados o considerados poco varoniles es demasiado fuerte como para no mostrar la independencia sexual que tienen. Una verdadera lástima. Al final no deja de ser una vida de mentiras e hipocresía porque si de homosexuales hablamos, si no se te para viendo el perfecto trasero de Yamilet, eres un putaso de primera.



Háganse un favor, amigos míos, y la próxima vez que se masturben piensen en Yamilet y no en alguna mujer común, y descubrirán como el orgasmo no cambio, fue el mismo. Lo importante termina saliendo a fin de cuentas y lo demás fue solo el marco argumental.

Saludos a todos

jueves, 11 de noviembre de 2010

¿Es el amor algo hipócrita?

¿Es el amor algo hipócrita?



Si.

Lo siento mucho, pero es la verdad. Si en realidad existe ese sentimiento tan especial que vence cualquier obstáculo, que sobresale en las dificultades, que te llena con una sensación de felicidad y que te hace mejor persona, pues debe ser algo muy especial que poca gente llega a conocer en el mundo. Pero siendo objetivamente, y viniendo de un hombre que apenas lo conoce como su servidor, debo decir tristemente que el amor no existe. Y la gente que lo profesa y cultiva son solo hipócritas sociales. No se ofenda... es la verdad.

Y es que para que el concepto de “amor” funcione (en su máxima expresión) tiene que existir algo en nuestro interior que nos lleve a amar no por nosotros mismo, sino como algo que impulse ante un bien mayor, una verdad suprema, lo cual sería una idea tan risible que se acerca a tener alma... que a su vez es algo cercano a Dios, que es un concepto tan estúpido que creo que dejare de escribir un momento para empezar a reír.

...

No señores. Lo que nosotros identificamos como amor son solo respuestas condicionales a impulsos biológicos. El amor no es más que una ilusión, inventada por aquellos que quieren darle sentido a sus vidas cuando no lo tienen. Buscado por aquellos que ven a su dios comparándolo con el amor (“No lo ves, tocas ni escuchas... pero esta allí”). Impulsado por aquellos que quieren ganar dinero a costa suya. Y mantenido por los que lo ven como una forma de mantener la estructura económica y una línea de conducta social.

El amor confunde a las personas, haciéndolas capaces de sacrificarse por otros cuando en realidad solo están siempre autocomplacientes. Nos hace pensar que sin eso no seremos plenamente felices. Nos exige mucho y ganamos poco de él. Nos hace hacer cosas que la sociedad espera de nosotros, cuando nuestra naturaleza nos impulsa en un sentido abrumadoramente opuesto.

El amor en los adolecentes es solo atracción.

El amor en los adultos es solo satisfacción sexual

El amor de los ancianos es solo conformismo.

Creo que es una de las mascaras más hermosas que nos ha vendido la sociedad donde vivimos (y debo admitir que mucho); pero solo una ilusión a fin de cuentas, y algo que haríamos bien en superar.

Podemos llegar a querer a una persona (y mucho), querer tenerla a nuestro lado, querer estar con ella siempre, estar dispuesto a sacrificarte por esa persona... si eso, para muchos, es la definición de amor: “Una atracción, deseo y necesidad de alguien o algo”, entonces el amor existe, retiro lo dicho y me disculpo por lo que dije; pero, si el amor para ti es algo mucho más grande, algo que no puedes expresar con palabras, que te llena de alegría y paz, algo con lo cual podrás alcanzar la felicidad completa... u otra putada como esa, entonces este artículo es el ideal para mentarme la madre. Ustedes últimos, amigos míos, que tengan un buen día.

Que Dios los bendiga... y sí, porque no, que los ame todos.

sábado, 16 de octubre de 2010

CINE BASURA: Wall Street 2: El dinero nunca duerme (2010)

Esto es Cine Basura, en donde analizamos y criticamos esas películas que ponen de evidencia la mediocridad humana su obvia falta de capacidad de crear.


Por Ravenxul

Después de una larga ausencia de criticar películas, en parte porque a diferencia de Fëanor yo no invierto mi dinero en ver películas malas o porque si las veo ya fueron criticadas en esta misma pagina. La casualidad me llevo a ver la película de Wall Street 2, que personalmente pensé que podía ser buena, o por lo menos evitar se la deshonra de estar en CINE BASURA... y así parecía la primera media hora; pero la película cae en picada tan estrepitosamente como si se tratase de las acciones de Enron.

Aclarando que personalmente no he visto la primera parte, pero no desconociendo la historia del todo, esta la critica estará centrada solo en la secuela. En la historia Michael Douglas, que interpreta a Gordon Gekko (de manera magistral y muy entretenida), sale de prisión por cumplir su “deuda con la sociedad”, la historia da un salto de varios años, y nos muestra a Jacob (Shia LaBeouf, en el primer papel decente que le he visto) quien es novio de la hija de Gekko (nisiquiera vale la pena buscar el nombre la actriz). La historia al principio gira únicamente alrededor de Jacob , sobre su trabajo en una firma de inversiones la cual termina en la bancarrota y como el mentor de este se ve prácticamente “obligado” al suicidio (al menos el filme así lo plantea, el viejo mentor se suicidio porque quiso). A fin de cuentas, Jacob conoce a Gekko, y se ayudan entre ellos; Gekko quiere el perdón de su hija, y Jacob la experiencia de este para acabar con la compañía que “orillo” al suicido a su mentor”.

Hasta este punto uno como espectador tiene una trama la cual capta tu atención, pero después esta se desploma. Y este es uno de los “mojones del filme”, eventos importantes recaen en personajes secundarios, que no son bien plateados:
  1. La hija de Gekko. Aparentemente tiene un trastorno bipolar pues pasa 40 minutos de la película evitando a su padre porque no lo puede perdonar, después una platica de 3 minutos lo perdona (cuando no lo perdonó en 8 años). Supuestamente no le interesa el dinero y Jacob, después de hablar con ella minuto y diciéndole que ella puede ser como el Capitán América (no es broma, si dicen eso), la convence de sacar 100 millones de dólares que le había dejado su padre. Su padre Gekko le roba el dinero, deja a Jacob, y justo al final de la película con 3 frases perdona a su papá... otra vez. Y pues como la película tiene que tener final feliz, también perdona a Jacob. Si de por si el personaje esta mal plateado, tienes que aguantar la cara “vieja estreñida” toda la película (No hace otra cara, nunca).
  2. El “Malo” (es tan intrascendente que tampoco vale la pena buscar su nombre): El tipo haciendo negocios sucios, causo la muerte del mentor de Jacob, este personaje solo es mostrado como un frio hombre de negocios, pero el intenta crear un vinculo de mentor-alumno con Jacob (ya que le ve potencial) realmente lo respeta; pero Jacob lo rechaza. Es tan escuálida la forma en que presentan al personaje que el espectador no esta esperando que le den su merecido. A fin de cuentas Gekko hace cosas que uno considera nefastas e imperdonables… bueno no para la bipolar de su hija por supuesto.
  3. La Mamá de Jacob (Susan Sarandon): De la cual solo hay que decir que siendo tan buena actriz y con tanta trayectoria, sale en un papel insignificante, que solo amerita un mención en articulo, como demostración que la trama gira en torno a Gekko y Jacob.
  4. Los que parecía tendrían más peso: Me refiero a personajes como “El mejor amigo de toda la vida de Jacob”, “El Doctor que trabaja en la fusión”, “El viejo loco de la firma del malo” (el que cuando habla solo dice incoherencias acerca de aves), “El mentor de Jacob”... personalmente estos personajes podían aportar algo relevante y fueron olvidados o minimizados rápidamente.
Estos defectos en la historia hacen que la película se vuelva mala, cuando abandonan la parte argumental de la venganza de Jacob; sin embargo tiene un buen repunte cuando Gekko saca su verdadera “cara”. Pero la `película de ser buena-mala-buena, se vuelve BASURA justo al final. Es una pena que teniendo un buen argumento y un buen giro en la historia no supieron como mantener la credibilidad de los personajes, sobre todo el de Douglas sobre quien recae la película.
Tocando otros puntos, generalmente soy mas critico con la historia que con los puntos técnicos de la película, pero en esta ocasión estos si afectan gravemente la forma de ver la película.
  1. Las escenas. Es como si varios directores, hubieran hecho sus escenas por separado. No hay un estilo visual definido, al principio parece un escena de una comedia romántica, en otra parecen de mafiosos (la cual de puede entender que sea así), otras de un drama o de repente parece que estas viendo un video musical de bajo presupuesto. La escena de los créditos finales, cuando sale todo el mundo feliz, desentona totalmente. Esta carencia de una forma de enlazar la historia desconfigura la sensación del espectador, hace que uno no identifique cual el género de la película.
  2. La música. No es tan mala (si la escuchas como tal), pero para ambientar un escena no concuerda con ninguna de las tomas. Aunque haya varias tipos de escenas pues ni en las románticas, ni en las que debían poner suspenso o simplemente en las escenas importantes, no funcionan.
  3. Los efectos visuales. Como si se estuviéramos viendo una película de un estudiante de cine nos pone efectos visuales absurdos, que curiosamente solo los usan una vez. Como una imagen flotando en un globo para ver a un personaje terciario hablando por teléfono con Jacob (solo esa ocasión curiosamente, aunque Jacob habla mucho por teléfono no repiten ese efecto), el reflejo del mentor de Jacob en un espejo cuando Jacob esta con el malo (para recordarnos porque se quiere vengar), el circulo cerrándose en negro en la cena de gala... y otros solo para alargar mas secuencias, como las graficas superpuestas sobre las imágenes de la cuidad, los números pasando rápidamente para desmostar que la bolsa esta cayendo, etc.

Sin duda la excusa para hace esta película (además del dinero… obviamente), es la crisis en la que estuvo Estados Unidos en el 2009, de hecho muestran mencionan muy ligeramente sus causas y posibles efectos (Seguramente para darle realismo y actualidad a la trama) y usan términos bursátiles para verse serios, pero solo en un par de una escenas de la historia vuelve en centrarse en los personajes (lo cual es raro dado el director y guionista Oliver Stone tiene fama de hacer trabajos polémicos y desperdiciando un gran oportunidad para explotar mucho más este suceso).

Conclusión: No tienes que ver la primera parte para ver esta, y si además no ves los últimos 10 minutos de Wall Street 2, podrás decir que fue una película regular; pero, si se quiere ver esta película para entender el desastre financiero en Estados Unidos, mejor vean “Capitalismo: una historia de amor” de Michael Moore. O si buscas ver una película inteligente, porque las que están en cartelera son películas tontas, estas invirtiendo mal tu dinero (Lo cual es irónico). En todo caso vela porque quizás es la opción menos mediocre de las actuales, y por lo menos podrás decir que te entretuviste, gran parte de la película.

2 MOJONES [*]

viernes, 15 de octubre de 2010

CINE BASURA: Ga'Hoole - La Leyenda de los Guardianes (2010)

Esto es Cine Basura, en donde analizamos y criticamos esas películas que ponen de evidencia la mediocridad humana su obvia falta de capacidad de crear.



Por Fëanor

Del visionario director de 300 (Zack Snyder) nos llega la película de Ga´Hoole. Una historia protagonizada por búhos los cuales buscan a un grupo de su especie que se hacen llamar los Guardianes, para salvar el mundo de búhos malvados que quiere controlar el mundo. ¿Trillado? Si tal vez, peor es una historia para niños así que uno puede solo ver la película y divertirse… si al menos fuera divertida.

Debo decir que la película inicia con buen ritmo. Conocemos a dos hermanos lechuzas, Soren (el personaje principal) y Kludd (su hermano malvado). Los dos están aprendiendo a volar cuando son secuestrados por dos búhos malos que sirven a una orden o clan de búhos (nunca se define bien lo que son) llamados los Puros. Soren es convertido en esclavo y Kludd en soldado. Y así inician sus largos… días de esclavitud, antes de que sus destinos sean definidos para siempre.

Los Puros tiene un plan malvado, que hace que capturen esclavos de todas las tierras (todos búhos, por cierto). Los hacen buscar unas pepitas que se encuentran dentro de algunos restos de comida que vomitan los búhos, las cuales al unirlas crean un campo magnético que parece deñar a estas especies. Esta es su “súper-arma” para dominar al mundo, y la están terminando.

Para detener a los Puros, un viejo guardia de esclavos, que trabaja para ellos pero los odia, entrena a Soren en el vuelo para que vaya en busca de los legendarios Guardianes y detengan a los Puros. Soren aprende a volar y logra escapara junto con una pichón molesta, mientras que su hermano Kludd se queda con los Puros para ser uno de sus mejores soldados.

Hasta este punto todo marcha bien, pero es ahora cuando la película comienza a tener un ritmo muy acelerado. Si ya de por sí se sentía poco rápida al principio, ahora iría a mil por hora.

En pocos minutos vemos como Soren, con su amiga pichón molesta, conocen a otros dos búhos que se les unen en su búsqueda. Un bromista y un guerrero. Sin mencionar a una serpiente que era niñera de Soren y sus hermanos de pequeños (?). Juntos se dirigen a buscar a los Guardianes que según las leyendas viven en Ga’Hoole, una tierra cubierta por niebla que solo permite el paso de “aquellos con una misión y buenas intensiones”……. ok, no hare comentarios de esa frase, el comentario es una critica por si mismo.

Los personajes conocen a un puercoespín chamán que les asigna papeles como en Calabozos y Dragones para cruzar el Mar y buscar a los Guardianes. ¿Qué tan lejos estaba Ga’Hoole? Pues en palabras del chamán, cuando estuvieras agotado y sin energías estarías a la mitad del camino… siguiente escena, ya había llegado.
Al llegar con los guardianes estos envían una patrulla a investigar, mientras los protagonistas se toman un tiempo en aprender a ser Guardianes. La patrulla regresa solo con un sobreviviente y convence a los Guardines de ir a enfrentar a los Puros. Todos los Guardianes van y son atrapados por a súper-arma de los Puros. Pero Soren regresar para rescatarlos a todos destruyendo la súper- arma, derrotando a su hermano y salvando al Guardián que era su héroe de infancia del líder de los Puros que estaba a punto de derrotarlo.

Al final, el hermano de Soren, Kludd, y otros Puros quedan con vida, preparando la secuela de la película y las hazañas de Soren son contadas a la nueva generación de búhos.

Si eres admirador de la animación en 3D, tienes que ver esta película, en la cual el diseño de los personajes es impresionante. Pero si buscas historia, originalidad y una buena narrativa, te encontrarás en la sala de cine equivocada. Y es que la película se siete pesada (muuuy pesada) y llega a cansar en muchos momentos. Aún considerándola como una película para niños presenta muchas fallas al tener demasiados personajes y muchas conversaciones lentas.

Aunque hay personajes muy bien trabajados como Soren y su hermano Kludd, abundan demasiados personajes simplones unifaceticos, muchos de ellos son compañeros del héroe de la película por desgracia. Al final uno no entiendo porque los otros personajes acompañaron a Soren en su búsqueda; ni porque los malos son malos; ni cual es su plan para dominar al mundo de los Puros, porque hasta donde se ve su plan consiste solo en derrotar a los Guardianes, a los cuales además no había necesidad de derrotar puesto que no sabían siquiera de la existencia de los Puros, a pesar de estar secuestrando búhos por todas partes del mundo.

Muchos de los búhos, buenos y malos, usan cascos y armas de metal que sostiene con las garras. Estas aparentemente son construidas por los búhos-herreros, algo que resta imagen al film de animales. Lo equivalente a esto sería ver a Simba de El Rey León peleando con una espada. Recuerden que no estamos en una película de búhos antropomórficos, son búhos que viven como búhos. Tiene nidos en arboles, cazan y comen ratones y pasan gran parte de su vida volando. Pero la película pierde credibilidad al ver a los búhos con sus armas de metal, sin mencionar las antorchas, lanzas y demás construcciones que tienen la marca de “MADE FOR HUMANS… NO OWLS”.

Pero hay algo muy bueno de la película. Algunas escenas de vuelo, y casi todas las peleas entre los búhos son muy buenas. Irónicamente la batalla final, se siente muy larga, con poco que agregar que no hayas visto atrás en la película y con un desenlace poco interesante.

Uno tiene la sensación de que el director nos quiso vender una película suave con sus características escenas de acción en cámara lenta, desafortunadamente el resultado deja mucho que desear y uno literalmente esta deseando que la película termine para largarse y no volver a verla nunca más.

3 MOJONES [*]

lunes, 27 de septiembre de 2010

CINE BASURA: Comer Rezar Amar (2010)

Esto es Cine Basura, en donde analizamos y criticamos esas películas que ponen de evidencia la mediocridad humana su obvia falta de capacidad de crear.



Por Fëanor

Bien, vamos rápido el día de hay. Hay tanto que hacer y tan poco tiempo. Y estas no son palabras escogidas solo por nuestra prisa el día de hoy, sino la sensación exacta que uno tiene al ver la película que nos tiene el día de hoy en CINE BASURA.

Estamos ante una adaptación de una crónica de viaje (físico e interior a la vez) que realiza la periodista Liz Gilbert en su libro homólogo a la película. Gilbert viajó por Europa y Asia para tratar de auto-descubrir que quería en la vida. El viaje fue narrado en su libro y este fue llevado a la pantalla grande con el personaje de Liz Gilbert excelentemente interpretado por Julia Roberts.

En resumidas cuentas: tenemos la adaptación de una novela-crónica-artículo periodístico (quizás exitoso en su publicación) y con la actuación impresionante de Julia Roberts. En este caso, ¿porque estamos hablando de esta película en CINE BASURA? Por la simple y sencilla razón de que es increíble y monstruosamente ABURRIDA! (¡$@?=x#%:@) Jamás había estado tan aburrido con una película en mucho tiempo (y eso que vi El Último Camino [2010]… el porque no esta también en CINE BASURA es un misterio que hoy se queda sin resolver).

La historia comienza con Julia Roberts casada y cansada de su matrimonio sin una razón sólida o comprensible, pasando unas escenas fugaces se divorcia e inicia un romance con Harry Osborn (lo siento, no se como se llama el actor). Al fracasar el romance con Harry iniciar su viaje por Italia, donde se la pasa comiendo (y mucho), luego continua en la India para descubrir el increíble poder de rezar (WTF!) y terminar en Bali donde descubre el amor

Es todo… y la película dura más de dos horas. Después de las cuales uno tiene ganas de morir, algo irónico considerando que el viaje de Julia Roberts es para precisamente hacer lo contrario.

La dirección es decente, el trabajo de cámara aceptable y la actuación buena… pero el argumento es escaso (muy escaso), la narrativa es lenta y la duración excesiva. Al final, aunque Julia Roberts reencontró el significado de la vida, uno solo siente que perdió dos horas de la suya. No alargo más la crítica para no cometer el mismo error que la película en alargar cosas que no valen la pena en lo absoluto.

Vayan a verla si quiere quedar bien con alguna mujer y aprovechen el romanticismo de las escenas (algo que ni yo pude hacer porque fui con familiares).

2 MOJONES [*]

domingo, 19 de septiembre de 2010

CINE BASURA: Resident Evil Resurrección (2010)

Esto es Cine Basura, en donde analizamos y criticamos esas películas que ponen de evidencia la mediocridad humana su obvia falta de capacidad de crear.



Por Fëanor

Ahora toca el turno de revisar la cuarta entrega de la saga cinematográfica de Resident Evil. Vamos a aclarar desde el principio que esta saga siempre me ha parecido mala en todas sus presentaciones, tanto a nivel de solo-película como a su nivel de película de videojuego; pero soy una persona que gusta de ir al cine así que me arriesgue a ver esta cuarta entrega con ciertas expectativas de que todo pudiera mejorar. Me equivoque.

Y es que nuevamente tenemos la misma trama en que el mundo está destruido. La raza humana está al borde de la extinción y los pocos sobrevivientes luchan por salvarse de un mundo infestado por zombis y una que otra criatura monstruosa generados por un Virus que la corporación Umbrella desarrollo.

Quizás algunos recuerden la tercera película. Al final nos dejaban con varios arcos argumentales abiertos para la secuela (algo común en toda la saga hasta ahora):

(1) El personaje principal con poderes psíquicos, Alice, encuentra un grupo de clones de sí misma y se dispone destruir a la corporación Umbrella, que tiene sus oficinas en Japón.

(2)Un grupo de sobrevivientes, liderados por Claire Redfield, se dirigen a Alaska en busca del último refugio donde el T-Virus aún no ha llegado todavía.

Ahora, los dos arcos argumentales podían servir para una secuela, pero por alguna razón al director no le gusto y ambos los mando al demonio. Así que tan pronto comienza la película tenemos los siguientes cambios en la dirección de la trama:

(1)Alice y sus clones invaden las oficinas de Umbrella y destruye a todo el personal, con excepción del Presidente Wesker que (como no podía ser de otro modo) es el Villano principal de la película.

(2) Wesker destruye la base al escapar, lo que mata a todos los clones de Alice. Y así los directores se quitan la molestia de buscarle un uso a las docenas de Alice que había.

(3) Wesker inyecta un Anti-Virus a la Alice original para que pierda sus poderes y puedan poner al personaje en situaciones más comunes de películas para zombis.

(4) Alice llega, sin poderes, a Alaska para descubrir que no hay personas ahí. Que todos llegaron pero algo o alguien se las llevo. Encuentra a Claire Redfield y juntas llegan a Los Angeles.

Ya han pasado 15 minutos de la película y ya quitaron todos los argumentos que le estorbaban al Director para dar paso a lo que en realidad quería filmar: una película de zombis mas tradicional en la cual un grupo de sobrevivientes, con diferentes trabajos y personalidades contrastantes, tienen que escapar de un lugar infestado por estas criaturas mientras van muriendo uno a uno. Y es que el director de la película es Paul W. S. Anderson, el mismo director de la primera parte de esta saga, que quería regresas a las raíces de esta, lo cual no sería del todo malo, sino fuera porque las raíces de Resident Evil, son muy malas.

El escenario elegido ahora es una prisión de Los Angeles, California. Aquí es donde Alice y Claire se encuentran con un grupo de sobrevivientes sacados de los conocidos clichés del cine de horror de zombis: la estrella deportiva/cine/musical, el hombre viejo que se queja, la chava buena, el hombre de mal genio que tendrá una muerte horrible, el chico rudo, etc. Todos sobreviven debido a que los muros de la prisión (y aparentemente la reja de enfrente) son impenetrables para los zombis. Pero el tiempo se les agota porque estos zombis están empezando a cavar túneles para entrar a la prisión. La única esperanza para salir de la prisión con vida es un presunto presto, encerrado en la zona de máxima seguridad, Chris Redfield, interpretado por nada menos que Wentworth Miller (el protagonista de la serie de TV Prision Brake, para los que no lo conozcan). Uno no tiene que pensarlo mucho para darse cuenta de las similitudes: una prisión, un prisionero que tiene la clave para escapar y el mismo personaje en ambas películas... esto tiene que ser una broma.

Finalmente el plan de Michael Scof... quiero decir Chris Redfield, no funciono. Igual no era muy brillante, pero menos brillante aún fue el guion, porque no se ve en ningún momento una forma lógica en la cual logren burlar a los cientos de miles de zombis que rodeaban la prisión (que ahora son rápidos, por cierto... O_o). parecen que los personajes escapan por un túnel, pero era el mismo túnel que los zombis cavaron para entrar a la prisión, algo que cuadra tanto en la historia como el maquillaje que siempre usa Alice aún cuando ella misma piensa ser la última en el mundo.

Menos aún se explica cómo consiguen un bote y llegan hasta un barco que (de nuevo) contenía la última esperanza para la humanidad. El barco por supuesto estaba controlado por Umbrella y servía para recolectar a los supervivientes que quedaban en el mundo para hacer “experimentos” con ellos. Dentro del barco estaba Wesker, lo que hace que tengan una pelea final contra los protagonistas. Todo esto claro con un monólogo de Wesker en que cuenta la historia de cómo se convirtió en villano (al menos de la película) y que explica que quiere a Alice porque el T-Virus en su propio cuerpo lo está consumiendo. Obviamente solo tenía un cartucho de los que uso en Alice para neutralizar el T-Virus en ella, porque si no pudo controlar su propio virus con eso.

Al iniciar la pelea vemos que Wesker ahora tenía poderes: era rápido, se regeneraba, le salían tentáculos de la boca y le brillaban los ojos. A pesar de tener tan tremendos poderes es derrotado por los héroes, aunque se levanta para escapar de nuevo y sufrir la trampa final de los protagonistas, que le pusieron una bomba en el avión/helicopetro que tomo, algo que demuestra que Alice aún conservaba sus poderes psíquicos porque supo exactamente que nave usaría de las varias disponibles en el hangar del barco... hangar? Ah sí, el barco tenía un hangar de naves que solo era visible en primeros planos, pero no en tomas abiertas. Alta tecnología de Umbrella.

Al final Alice pretende usar el barco para lo que servía originalmente, rescatar sobrevivientes. Lanza una llamada por radio y de inmediato llegan muchos helicópteros de Umbrella. Le preguntan a Alice que son, a lo que responde “Problemas”. Y fin.

Debo decir que aunque el final es bastante mediocre, uno no lo nota tanto porque está a la altura de toda la película. Uno siente desde el principio, como lo comente antes, que se esforzaron para poder llegar rápido a la trama de Los Angeles, olvidando todo lo demás que había planteado la saga en el transcurso de las películas.

Los actores, con excepción Wentworth Miller, son malos, e incluso está excepción pierde puntos por repetir la caracterización de su personaje (ya hablamos de eso).

Los efectos especiales, que en ninguna de las secuelas han sido de lo mejor, dejan bastante que desear y están llenos de escenas que se quieren justificar con “es que se ve bien en 3D”. Pues bueno, ya tocando el tema, eso se está convirtiendo en el gran cáncer del cine contemporáneo. Ahora las películas están hechas para ser películas en 3D y todo los demás (como la trama o el guión) son solo accesorios.

Aunque algunas escenas de acción pueden ser disfrutables, el director las arruina poniendo cosas como una escopeta que dispara monedas, muertes grotescamente exageradas, efectos Matrix (en los mejores casos) y efectos Pastillas Chiquitolina (en los peores).

Como un apartado aislado, está la inevitable comparación con el videojuego del que surge la saga. Las películas seguían vagamente la historia del videojuego, HASTA LA SEGUNDA PARTE! Desde la tercera entrega tenemos una historia original en casi todos sus aspectos. El ser original no tendría que ser necesariamente algo malo, sino fuera porque se esfuerzan en mantener aspectos del juegos que no tienen sentido. De qué sirve que exista la Corporación Umbrella, y más aún su afán de generar armas biológicas, siendo que ya no hay países que quieran comprar su armamento, por la sencilla razón de que ya no hay países en el mundo, ni siquiera hay personas en el mundo ahora.

Creo que ya es tiempo de dejar a un lado esta saga de Resident Evil y comenzar otra. Con mejor director, mejores actores y verdaderas ganas de hacer un producto bien hecho en lugar de estar parchando cada película para que continúe la historia a marchas forzadas.

3 MOJONES [*]